El Blog de Víctor Mancera

Inventario 2011. Muchos pendientes de Bolaño, uno de Pitol.

2011-12-31T21:54:00.002-07:00

Como usualmente me ocurre, termino el año sin alcanzar areseñar todos los títulos que quisiera, por lo que nuevamente optaré por hacerbreves comentarios sobre algunos de los cuales me dejaron ideas en el tintero,ojala pueda servirles para formarse una idea de aquellos que no han tenido ensus manos y decidirse por leerlos o evitarlos en definitiva.

Descubriendo a Bolaño

Roberto Bolaño es a nivel personal un autor que me haresultado todo un descubrimiento, anteriormente publiqué mis impresiones de suobra más celebrada, “2666”, una impresionante novela total que como muchos desus libros fue publicada de manera póstuma. Tras esa magnética primeraaproximación a la narrativa del autor chileno, he leído Los detectives salvajes, El tercer Reich, Estrella distante, Laliteratura Nazi en América, Putas asesinas, Amberes, Amuleto, Una novelitalumpen, y Los sinsabores del verdadero policía, que han sido un verdadero viajea través de la imaginación y la vida de un escritor de grandes alcances.

Los detectives salvajes es la novela que hizo saltar a Bolaño aprimera división, llamando la atención de la crítica y colocándose como uno delos autores en habla hispana más notables. La trama de la novela gira alrededorde dos personajes centrales, los poetas Arturo Belano, que evidentemente estáinspirado en la juventud del autor, y Ulises Lima, quien Bolaño luegoreconocería estaba basado en Mario Santiago Papasquiaro, su mejor amigo. Estospersonajes se entregan a la búsqueda de Cesarea Tinajero, una poetisa que formóparte de los inicios de un movimiento literario denominado realismo visceral,corriente a la que Belano y Lima se encargan de revivir en el mundillo culturalde la ciudad de México.

La novela se divide en tres partes, la primera y última estánarrada por un poeta muy joven, Juan García Madero, donde a modo de diariopersonal narra su anexión al viscerealismo, y la búsqueda de Cesárea Tinajeroen el desierto de Sonora al lado de Belano y Lima. La parte intermedia de laobra es una especie de investigación a través de entrevistas realizadas en unlapso de 20 años (1976 - 1996) a personajes que orbitan el mundo literario y dela vida personal del propio Belano y Lima, en estos testimonios se develanalgunas claves sobre ambos poetas, su talante vagabundo, de sus trotes porEuropa y Medio Oriente, su entendimiento del arte, su oposición a lospavorreales de la intelectualidad mexicana, su extraña fusión, su confusión ysu extravío.

Dejaré hasta aquí micomentario sobre Los detectives salvajes,porque por más que trate de explicar los grandes logros narrativos de Bolaño noacabaré por hacerle justicia.

Los sinsabores del verdadero policía es una de esas obras póstumasdel autor que han ido apareciendo con los años, interminada pero “interminable”como podría considerarse este ensayo previo o anexo a 2666. En este libro que Bolaño definía como “su novela”, vaconstruyendo algunos de los personajes más interesantes de su narrativa, entreellos Amalfitano, un errante profesor de literatura que vaga entre Chile,Brasil, centroamerica, México, España e Italia, de su tragedia personal con lamuerte de su esposa (historia que se aleja de la descrita en 2666, y que dejaver su calidad de ensayo, pues en aquella novela su esposa lo abandona, se fugacon otra mujer y va en búsqueda de cierto poeta loco en el manicomio deMondragón, en clara alusión a Panero).

Destaca también la construcción del personaje de PanchoMonge, que en 2666 se transforma enLalo Cura, y que en Los sinsabores delverdadero policía, ubicada en un tiempo anterior, este sicario en ciernesnativo de Villaviciosa, se encarga de espiar e investigar la vida de Amalfitanopara satisfacer la curiosidad del rector de la Universidad de Santa Teresa(otrora Ciudad Juárez).

Resulta interesante la sinopsis de la bibliografía completade Archimboldi, quizás el personaje clave en el universo de Bolaño, y que eneste recuento puede explicarse algunos escollos dejados abiertos en suhistoria.

Estrella distante es un muy agradable entremés para adentrarseen el universo vastísimo de Bolaño, en ella se narra la historia de CarlosWieder, poeta y hombre misterio que se revela como represor y asesinodurante la toma del poder por Pinocheten el Chile de 1973. Ambientada en los cerrados circuitos culturales que elmismo autor vivió por aquellos años, y sirviéndose de los avatares casi biográficos,Bolaño da muestras de esa fascinación por los personajes profundamentesofisticados, que huyen o se extravían, y la persecución de otros por seguirlesla pista, aunque a diferencia de Cesarea Tinajero en Los detectives salvajes, oArchimboldi en 2666, la caza de Carlos Wielder es la búsqueda de saldar unacuenta pendientes.

Aunque soy un creyente de que la obra narrativa de un autordebería alejarse tanto como sea posible de su biografía, no puedo más queadmirarme del uso que hace Bolaño a lo largo de sus libros de las anécdotas yvivencias que le ocurrieron entre latinoamerica y Europa. Los cuentos de Putasasesinas dejan constancia de las licencia poéticas que se toma, o no,el autor de Los detectives salvajes.

Si bien es difícil negar que la mayor fuerza de la pluma deBolaño se alcanza en sus novelas de largo aliento, los cuentos de este libroencapsulan el estilo desenfadado, vagabundo, cultista, poético, de su prosa yde la construcción de sus personajes. Permanece esa sensación que tras eltejido de la historia ocurren cosas de suma relevancia, derrumbes y catástrofesde gravísima dimensión personal.

El tercer Reich es la obra más temprana de Bolaño, y aunquedista mucho en riqueza y ambición literaria de sus novelas mayores, ya en éstase halla un estilo propio, la tensión construida a la sombra, tramas donde pareceque ocurre poco, llena de símbolos, como guiños constantes de misterio yabsurdidad.

En El Tercer Reich,Udo Berger, un joven alemán campeón de juegos de estrategia regresa a la CostaBrava española, luego de 10 años en que la visitó por última vez cuando niño,ahora acompañado Ingeborg, su novia, quien debe tolerar su fanatismo y calidadde campeón nacional del juego que da nombre a la novela.

En su estancia conocen a otra pareja de alemanes, Charly yHanna, que a su vez sirven de puente para introducir a el Cordero y el Lobo,dos jóvenes locales que aprovechan el verano para anexarse a las vacaciones delos turistas. El regreso al hotel “Del mar” le permite a Udo volver a ver aFrau Else, esposa del enfermizo dueño del hotel y gerente del mismo, por quiensiente una fuerte atracción.

Conforme avanza la historia, el ambiente que circunda a Udose enrarece, aparece el Quemado, un joven desfigurado que renta patines deplaya y que está rodeado de una aura de misterio .Hanna y Charly pelean, esteúltimo desaparece en el mar mientras hace wind-surf, Ingeborg regresa aAlemania, Udo decide permanecer unos días más, Frau Else rompe la tensa distanciaentre ambos y comienzan una frágil y extraña relación. Mientras tanto Udo juegauna durante varios días una partida de El tercer Reich con el Quemado, y portodas partes aparecen indicios de que si pierde nada bueno va a ocurrirle.

Al contrario de otras obras postumas de Bolaño, esta novelaaprecia un pleno estado definitivo, y aunque su final se antoja un tanto débil yel texto en su totalidad es un tanto más largo de lo necesario, revela ya elmundo de ficción majestuosa que habitaba a Bolaño, de quien cabe anotar, era unfanático de los wargames, con los que Eltercer Reich sería la reunión de sus dos obsesiones mayores, el juego deestrategia y el juego literario.

Algo que no deja de sorprenderme de este autor, sobre tododespués de su muerte, y ante la publicación de sus obras postumas (que quizás elno hubiera sacado a la luz de permanecer con vida), es la extensión que da a sumundo, si trazamos el eje 2666 – Los detectives salvajes, observamos loenorme de ese universo, pero al leer sus obras menores nos encontramos con unescritor que se tomaba el lujo de escribir extensivamente la historia de personajesque podríamos considerar secundarios, proporcionándoles su propia esfera. En elcaso de Amuleto, lo hace para Auxilio Lacouture, que aparece en 2666, una exiliada o vagabunda uruguayaque en los sesentas se asienta en el DF y se convierte en la madre de la poesíajoven mexicana. Como adoradora de las letras busca el encuentro con las grandesfiguras que la llenan de curiosidad, vive del aprecio de sus amigos y detrabajos eventuales en la facultad de filosofía de la UNAM, o de hacer lalimpieza en casa de escritores. Auxilio resulta uno de los personajes más genuinosde Bolaño, a las primeras páginas uno no puede sino amistar con esta mujercuriosa, desenfadada, gitana y chispeante que recorre a sus anchas el mundillocultural del México que quedó grabado en la mente de Roberto Bolaño.

La literatura nazi en América es una colección de autoresficticios en la que se comenta a detalles sus vidas y sus obras, entremezcladascon aspectos de la realidad literaria de América latina y Estados Unidos, todosellos concentrados en ideologías o cosmovisiones que si no estaban cercanas alnazismo, por lo menos si transitaban en ese conservadurismo cuasi fascista queretoño a mediados del siglo XX en la región. Como puede suponerse se rescatanalgunos personajes de otras obras, como Carlos Wielder, personaje central de Estrella distante.

Lo más destacable de esta pieza es la magra imaginación deBolaño, y su conocimiento de la literatura contemporánea, que si bien sólosirve como telón de fondo de Laliteratura nazi en América, es condición insustituible para dar forma a unaamplia antología de autores inexistentes y la trama de sus obras. Advierto queeste libro resulta sólo interesante si ya nos hallamos imbuidos en la obra delautor, y no lo es tanto como una obra independiente.

Una novelita lumpen es narrada por Bianca, una joven italiana huérfanaque junto a su hermano tratan de sobrevivir en una Roma que nos les ofrece muchasoportunidades, ni sentidos. Llamativamente breve, Una novelita lumpen estállena de cuestionamientos (o de su ausencia) existenciales, la protagonistamisma es una autentica nihilista, conforme con la degradación y la corrupcióncomo mera experiencia vital. La trama se desarrolla básicamente con laaparición de dos amigos del hermano de Bianca que prácticamente se instalan ensu casa, y todos en conjunto planean el robo a un ex campeón defisicoculturismo, ahora ciego, a quien Bianca tendrá que seducir para ubicar elbotín. Conforme la relación entre Bianca y el hombretón ciego se estrecha, perosin profundizarse, y la motivación del robo va perdiendo relevancia, Bianca va oscureciéndose,penetrando en la neblina de un mundo sin futuro, en lo que pareciera unaalegoría de tranquila desesperanza.

En definitiva Amberes es un libro que se aleja porcompleto de la narrativa de Bolaño. Amberesno es propiamente una novela o un conjunto de relatos, es un textodesestructurado, lleno de fragmentos, como si fueran fotografías colocadas enpastiche junto a recortes de prensa y revistas, o breves escenas de películas inéditasy recuerdos deslavados por el tiempo.

Escrito en un tono agresivo y acido, revela ciertosepisodios de la vida del autor, que luego servirían de inspiración para diversospersonajes de sus novelas.

En una nota a modo de prologo, Bolaño señala que Amberesestaba pensado como “su libro”, sin intención de que llegara a ser publicado,un texto que escribió a lo largo de una extendida temporada entre los añosochenta y noventa, que dejan mención de su estado emocional al momento, lavisión del mundo de aquel diletante sudamericano en España, lo alienado delescritor en ciernes, la soledad de un hombre que cargaba un universo literarioaun sin emanar. Este libro resulta sólo atractivo para incondicionales delautor, de otro modo puede parecer una divagación incontenida por su parte.

Pitol, la literaturacomo equipaje

Sergio Pitol, quizás más que una pluma consumada es unviajero, un erudito literario que ha recorrido lugares que en su natal Méxicoaun se antojan exóticos y lejanos. En su antología Icaro, que llegó a mis manospor mero azar (una señora se me acercó en un biblioteca para vendérmelo),concentra una docena de relatos donde reboza de recuerdos casi biográficos dela trayectoria del autor como trotamundos, ciplomático, literato, amigo y comoun niño acosado por la tragedia de perder a su madre en una añeja Veracruz.

El juego de Icaro es el recuerdo, la imaginación, la literaturay el descubrimiento.

Aunque muchas de las piezas del libro no caben en un genero,pues no son cuentos, sino a veces ensayos, a veces crónicas autobiográficas, aveces apuntes hemerográficos, pero al final de esa reunión heterodoxa deverdadera lucidez intelectual el lector puede sentirse receptor de la riquezade volver del viaje.

"1Q84". Murakami concentrado.

2011-12-05T17:22:00.001-07:00

Luego de una expectación de meses, recientemente apareció enlibrerías el tercer y último libro de 1Q84 de Haruki Murakami, cierre de lahistoria de Tengo y Aomame, dos enamorados que no se han visto desde niños yque se buscan sin buscarse, dos solitarios treintañeros que desde susrespectivas profesiones secretas, el asesinato por encargo y el fraudeliterario, atacan a Vanguardia, una organización religiosa poderosa y perversa.

Sin darse cuenta Aomame y Tengo entraron en 1Q84, una realidaddistinta del año 1984, con cambios sutiles, y otros no tanto (como la apariciónde una segunda luna). En este libro ambos son espiados y perseguidos porVanguardia, que dispone del anodino pero efectivo detective Ushikawa para darcon su paradero, especialmente con el de Aomame, quien ha asesinado al líder dela organización y que ha quedado embarazada de un hijo de Tengo, sin que éstelo sepa, a través de uno de esos laberínticos puntos de contacto que losmantienen vinculados pero separados al mismo tiempo.

Encerrado en un departamento que le proporcionó la anciana filántropaque le ordena matar al líder, Aomame puede percibir que Tengo está cerca, quele busca, mientras éste a su vez piensa en ella mientras sobrelleva la muertede su padre y las consecuencias de haber colaborado en la publicación de La Crisalida de Aire, cuya aparición hatrastornado profundamente la vida en la comunidad de Vanguardia.

El cierre de la más ambiciosa novela de Murakami es lareunión de esos dos mundos en los que transita prácticamente toda su obra, ladimensión mágica y mística que se despliega en el trasfondo del mundo común, yel plano realista donde habitan esos sofisticados personajes, maduros perojóvenes, solitarios, introspectivos, y borrachos de un terso conflictoexistencialista.

1Q84 puede parecer excesiva, pero representa la obra máspuramente Murakamiana, puede acusársele al autor de reiterativo, no sólo por lovoluminosa que resulta la novela, sino por la vuelta en círculos que ha hecho alo largo de su carrera como escritor, tampoco podríamos hablar de que este seasu mejor libro, personalmente dejaría Kafkaen la orilla, Crónica del pájaro que da cuerda al mundo y Tokio Blues enuna estante diferente, pero sí nos encontramos frente a la novela que máspuramente representa el estilo y las obsesiones de Murakami, y que a pesar dellarguísimo aliento que toma, uno puede palpar la ruta que sigue, aunque sabeque en el fondo, hay muchas historias detrás de lo enunciado. Esa es quizás lacualidad que más me ha atraído a la obra del escritor japonés, la sensación deque en la novela ocurren muchas cosas detrás de lo aparente, historias donde lomás importante se haya detrás de un velo muy delgado.

Indignados. La propagación del descontento social.

2011-11-24T11:25:00.001-07:00

Víctor Mancera C.*

No es sencillo establecer el momento específico enel que comenzó a palparse la tensión social que desencadenaría las actuales protestasa nivel global en contra de un sistema económico y financiero que ha llevado ajóvenes y familias de clase media a perder la esperanza en su futuro, sintrabajo, desalojados de sus casas, endeudados y espectadores de la corrupción yla avaricia inconmesurable de inversionistas, bancos, corporaciones asistidaspor políticos cómplices u omisos.

Las primeras manifestaciones recientes que podríanservir de antecedente al fenómeno se dieron en Grecia, donde la crisiseconómica mundial encontró el umbral para tambalear las finanzas europeas,llevando al gobierno nacional a reducir el gasto público, elevar los impuestosy disminuir salarios a mediados de 2010, para obtener un rescate económico dela Unión Europea y del Fondo Monetario Internacional. La reacción de losciudadanos griegos no se dejó esperar a y estallaron sendos disturbios que nohicieron sino crecer paulatinamente entre los intervalos de nuevas eimpopulares medidas de estabilización económica.

El caso español ha sido determinante para elmovimiento global anti sistémico, el 15 de mayo pasado en Madrid comenzaron a tomarformar no sólo grandes protestas por la inconformidad del establishmenteconómico, sino un movimiento amplio, denominado los “Indignados”, quedenunciaba la inexistencia de verdaderas alternativas para la participaciónciudadana en el panorama político español, que a decir de los manifestantesclausuraba el futuro de los jóvenes con un desempleo en ascenso, la reducciónen el gasto público para la educación, y la vinculación del gobierno con losintereses de bancos que han probado ser poco menos que enjambres dedelincuentes de cuello blanco.

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"Los de abajo". La revolución controvertida.

2011-11-23T16:28:00.001-07:00

Hace algunas semanas releí “Los de abajo” de Mariano Azuela, una obra esencial para introducirse a ese subgénero de la literatura mexicana que es la novela revolucionaria, pero sobre todo para cuestionarse mucho del discurso oficial que celebra aquel trance armado, una mitología patriotera con la que quisieron atiborrarnos el cerebro cuando niños y de la cual aun sobreviven algunas trazas en nuestro entendimiento del México actual.

El padre de la novela revolucionaria, como podríamos considerar a Mariano Azuela, además de aportar algunas piezas fundamental de las letras mexicanas, dejó un testimonio de primera mano con “Los de abajo”, publicada en 1915, que cuenta la historia de un grupo de revoltosos o revolucionarios o una mera gavilla que se une al movimiento y que en su paso va integrando a diversos personajes del marginal mundo rural mexicano, con la extraordinaria aparición de Luis Cervantes, personaje biográficamente muy cercano al propio Azuela, burgués letrado que evidencia, con elocuentes discursos que nadie parece entender, la vacuidad ideológica del movimiento, el mezquino y coyuntural interés de los jefes revolucionarios y el sinsentido de un fenómeno que no haría otra cosa que revolver las aguas estancadas de un país herido de desigualdad, intercambiando una elite por otra.

Quizás sean textos como los de Azuela, que cuestionaron la revolución incluso mientras esta se desarrollaba, los que nos ayuden a deconstruir esta narrativa ficticia y maniquea donde héroes bucólicos se enfrentaron a tiranos afrancesados para traer “sufragio efectivo – no reelección” o “tierra y libertad” y demás consignas que de tan repetidas han perdido significado. Fechas como la conmemoración del ciento y un años de la revolución mexicana son buenos pretextos para volver a la vista a un pasado que aun en nuestros días se recuerda con más romanticismo que precisión histórica.

Casino Royale, crónicas de corrupción e ineptitud.

2011-10-13T11:27:00.000-06:00

Por: Víctor Mancera C.

En la pasada edición de Todo es Política me referí al origen de los Zetas y las implicaciones de esta organización criminal en la creciente ola de inseguridad en Monterrey, avivada por la estrategia de seguridad calderonista. El atentado al Casino Royale en aquella ciudad atrajo la atención del país entero al conjunto de problematicas de seguridad, institucionales y políticas que se entremezclan para fomentar la violencia que viven los regiomontanos y que se extiende en todo México.

Los constantes golpes del gobierno federal para minar a los Zetas por encima de cualquier otra organización actual han debilitado su estructura, forzando al grupo a reclutar personajes ajenos a su viejo perfil militar, sin entrenarlos como usualmente hacían, y dedicándose a actividades que permitan la subsistencia del grupo, como el secuestro y la extorsión.

El jueves 25 de agosto varios sujetos se apersonaron en el Casino Royale en una exclusiva zona de Monterrey con la intensión de escarmentar a los dueños del lugar por evadir una extorsión por 130 mil pesos, la misión era atentar contra el lugar y causar pánico entre los asistentes. Al llegar sometieron a los empleados y les ordenaron evacuar el establecimiento mientras rociaban gasolina por las salas, en el video de 2 minutos y 47 segundos que presentaron las autoridades se observa como muchos asistentes aquel día lograron salir pasando al lado de los perpetradores del atentado. En la confusión y la psicosis en la que vive Monterrey, muchos de los clientes del casino huyeron de lo que pensaron era una ejecución o balacera en el interior del casino y se refugiaron en rincones, baños y las salas del segundo piso, de donde 52 personas no pudieron salir una vez que se propagó el incendió.

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"Sombras detrás de la ventana". Cuentos desde el norte.

2011-09-14T16:17:00.000-06:00

“La idea del viaje a Culiacán había sido concebida por Milagros como el pago de una manda anticipada. Se le ocurrió después de enfermarse de angustia los días que duró uno de los interrogatorios de su hijo. Cuando Tadeo regresó hecho un santo cristo a causa de los golpes, por primera vez desde el accidente agradeció al cielo la ceguera de su madre. Pero no pudo evitar que durante las noches ella escuchara sus quejas, los gemidos de terror, las suplicas entre sueños. ¡Por la virgencita, comandante! ¡Ya no me peguen! ¡No lo soporto más! ¡Yo no sé nada! Una mañana mientras Tadeo se vestía procurando que las heridas no le escocieran, Milagros le puso un montón de billetes arrugados en la mano. Son mis ahorros, dijo, No es mucho, pero te ajusta. ¿Para qué, ma? Tienes que cambiar de patrono porque esa gente está enconada contigo. En Culiacán hay un santo que es enemigo de la policía. Ese dinero es para el camión. Ve, pídele ayuda y tráetelo para acá. Estoy segura de que te va a hacer caso si lo visitas.” (Eduardo Antonio Parra, “Plegarias silenciosas”)

Desde que hace un par de años varios amigos del famélico círculo cultural regiomontano me sugirieran la lectura de su obra, tuve entre mis pendientes literarios acercarme al trabajo de Eduardo Antonio Parra*, sobre todo después de encontrarlo mencionar por Luis Humberto Crosthwaite, Elmer Mendoza e incluso por José Agustín, ese camino me llevó a “Sombras detrás de la ventana” que reúne los cuentos del autor contenidos en sus libros “Los límites de la noche”, “Tierra de nadie”, “Nadie los vio salir” y “Parabolas del silencio”, en general una afortunada sorpresa.

Las temáticas de Parra son duras, habla de violencia, marginación, abandono, de la decadencia profunda, asuntos que por sí mismos podrían resultar difíciles de digerir se vuelven aun más crudos con su estética enfocada al detalle sórdido, a las atmosferas desoladas del norte rural del país, de la miseria urbana de las ciudades fronterizas, de las pequeñas y grandes tragedias sociales entre las que caminamos.

Parra es un cuentista extraordinario, sus textos brillan con la lucidez de un escritor que comprende a cabalidad el género, que incorpora los puntos de inflexión que le dan realce a las historias breves, recorriendo en la mayoría de ellos dos rutas dentro del mismo cuento, una que ocurre en el presente y otra que a fragmentos corre desde el pasado para alcanzarlo mientras revela parte de la historia hasta el momento en que el desenlace se precipita irremediable.

Dentro de las críticas justificables que se pueden hacer de Parra, es su obstinación por llegar a finales contundentes, irrebatibles, cierta propensión de alargar las narraciones en intermitentes discursos para justificar a los personajes o entrar en su visión, sin aportar nada y restándole fuerza a su prosa, hay también algunas historias en las que falla su portentoso talento de rescatar lo extraordinario en lo rutinario y se queda con un cuento poco original. Fuera de ello hay algunas autenticas joyas como “El pozo” y “Como una Diosa” en “Los límites de la noche”, “La vida real”, “Viento invernal” y “El Cristo de San Buenaventura” en “Tierra de nadie”, “Al acecho”, “El laberinto”, “Cuerpo presente” y “Plegarias silenciosas” en “Parábolas del silencio”, último libro de cuentos de Parra en el que es notable el desarrollo de un distinguible estilo personal y una manifestación superior de sus dotes como escritor.

* Eduardo Antonio Parra (León, Guanajuato, 1965) ha sido becario del Sistema Nacional de Creadores y de la fundación John Simon Guggenheim. Es autor, también, de un par de novelas: Nostalgia de la sombra (2002) y Juárez. El rostro de piedra (2008). En 2000 ganó, en París, el Premio de Cuentos Juan Rulfo que convoca Radio Francia Internacional. Sus cuentos han sido traducidos, entre otras lenguas, al inglés, al francés y al portugués.

"Historia de O", literatura afiebrada.

2011-09-02T12:52:00.000-06:00

De todas las cartas de amor recibidas por algún hombre pocas deben de haber resultado tan turbadoras como “Historia de O”, novela que puede leerse como una cátedra sobre el bondage y el sadomasoquismo llevada a los excesos más inconcebibles, o como el descubrimiento del placer en la entrega absoluta al ser amado.

Prohibitiva lectura para moralistas y buenas conciencias, “Historia de O” puede traducirse en una experiencia sumamente sofocante, un texto escrito por una pluma femenina y heredera directa del Marqués de Sade, que se había ocultado en el anonimato desde su publicación en 1954, hasta que Pauline Réage (pseudónimo de Anne Desclos) aceptó su autoría en 1994, aquel libro era un halago trémulo a su amante, Jean Paulhan, escritor y editor francés con el que había trabajado, y que inclusó prologa el libro.

Convaleciente, la autora escribió esta novela desde su cama como un intento para reavivar la relación con Paulhan, un hombre casado y mucho mayor que ella con el que sostenía un amorío desde dos décadas atrás, y de quien conocía su gusto por la obra de Sade.

En la novela O’ se encuentra profundamente enamorada de René y por él está dispuesta a encarnar sus más extremos deseos, fantasías que al principio le parecían crueles y denigrantes le abren la puerta a un mundo de placeres inimaginables, escondidos detrás de una falda de fácil acceso y una argolla de hierro como uniforme e insignia de su condición de esclava sexual.

La afiebrada prosa de Pauline Réage, quien no pensaba publicar su texto, marcó un hito en la literatura erótica y levantó gran revuelo en los sesentas, siendo leída y publicada de manera clandestina durante años. Hasta la fecha se le reconoce no sólo por su evocativa estética sensual, sino también por la paulatina tensión que logra a lo largo de la obra, la construcción de atmosferas y escenas que dan un sólido fondo sobre el que implota la estruendosa “Historia de O”.

"Ella sube al taxi. Está anocheciendo y es otoño. Ella viste como siempre: zapatos de tacón alto, traje de chaqueta con falda plisada, blusa de seda y sombrero. Pero lleva guantes largos que le cubren las bocamangas y, en su bolso de piel, sus documentos, la polvera y la barra de labios. El taxi arranca suavemente sin que el hombre haya dicho una sola palabra al conductor. Pero baja las cortinillas a derecha e izquierda y también detrás; ella se quita los guantes, pensando que él va a abrazarla o que quiere que le acaricie. Pero él le dice:

―El bolso te estorba. Dámelo ―ella se lo da. El hombre lo deja lejos de su alcance y añade―: Estás demasiado vestida. Desabróchate las ligas y bájate las medias hasta encima de las rodillas. Ponte estas ligas.

Ella siente cierto apuro, el taxi va más aprisa y teme que el conductor vuelva la cabeza. Por fin, las medias quedan arrolladas. Le produce una sensación de incomodidad el sentir las piernas desnudas bajo la seda de la combinación. Además, las ligas sueltas le resbalan.

―Quítate el liguero y el slip.

Esto es fácil. Basta pasar las manos por detrás de los riñones y levantarse un poco. El guarda el liguero y el slip en el bolsillo y le dice:

―No debes sentarte sobre la combinación y la falda. Levántalas y siéntate con la carne al desnudo directamente en el asiento.

El asiento está tapizado de molesquín frío y resbaladizo. Da angustia sentirlo pegado a los muslos. Luego, él le dice:

―Ahora ponte los guantes.

El taxi sigue corriendo, y ella no se atreve a preguntar por qué René no se mueve ni dice nada, ni qué significado puede tener para él que ella permanezca inmóvil y muda, interiormente desnuda y accesible, y tan enguantada, en un coche negro que va no se sabe dónde. El no le ha dado orden alguna, pero ella no se atreve a cruzar las piernas ni a juntar las rodillas. Apoya las enguantadas manos en la banqueta, una a cada lado.

―Hemos llegado― dice él de pronto.

El taxi se detiene en una hermosa avenida, debajo de un árbol ―son plátanos― , ante una mansión que se adivina entre el patio y el jardín, parecida a las del barrio de Saint-Germain. Los faroles están un poco lejos, el interior del coche está a oscuras, y afuera llueve.

Acerca la mano al cuello de la blusa, deshace el lazo y desabrocha los botones. Ella se inclina ligeramente hacia delante, pensando que él desea acariciarle los senos. No. Él sólo palpa el tirante, lo corta con una navajita y le saca el sostén. Ahora, debajo de la blusa, que él vuelve a abrochar, ella tiene los senos libres y desnudos, como libres y desnudas tiene las caderas y el vientre, desde la cintura hasta las rodillas.

―Escucha ―le dice él―. Ahora estás preparada. Yo te dejo. Bajarás del coche y llamarás a la puerta. Seguirás a la persona que abra y harás lo que te ordene. Si no entraras enseguida, saldrían a buscarte; si no obedecieras, te obligarían a obedecer. ¿El bolso? No vas a necesitarlo. No eres más que la muchacha que yo entrego. Sí, sí, yo también estaré. Vete." (Pauline Réage, Historia de O)

"La casa de las bellas durmientes". Del erotismo y la vejez.

2011-07-26T17:52:00.000-06:00

Kawabata es uno de esos escritores que dejan al lector sintiendo a flor de piel los efectos de una situación límite, de la que inevitablemente no se puede salir avante, cruentas exploraciones sobre el espíritu humano, panóptico desde donde observar la colisión de la vida consigo misma.

En la “La casa de las bellas durmientes” el Nobel de literatura 1967 explora los bordes de la vejez y la sexualidad. Los ojos de un anciano (en la frontera de la senilidad pero no de la impotencia) recorren, con la parsimonia acumulada por los años, la sinuosa figura de cuerpos jóvenes, alimentándose del calor que emanan en su desnudez, insuflándole el alma con su aroma a vida, llenándole con su compañía narcotizada y ausente.

Breve e intimista, la obra de Kawabata es el despliegue de una enorme capacidad narrativa para cavar en las motivaciones del deseo, del declive paulatino y constante del cuerpo en el trayecto de la vejez, la violencia sosegada pero inherente al fragor erótico, y la prisa calmada ante la inminencia de la muerte, todo a través de la visión de un esteta en el invierno de su vida.

“La casa de las bellas durmientes” es considerada la obra más elevada de Kawabata, y en sí misma es una pieza preponderante en la literatura japonesa contemporánea, que aun rompiendo con los formalismos tradicionales de la prosa nacional, observa una enorme carga cultural al arrojar al lector entre sabanas niponas, un hito en términos del retrato de la experiencia sensual y su abrazo con la muerte, y evidencia innegable de la maestría de uno de los más grandes autores de la historia reciente.

"Mujeres de ojos grandes". Mastretta y su feminismo almibarado.

2011-07-20T11:28:00.000-06:00

Ángeles Mastretta siempre me ha resultado demasiado aderezada de cursilería, aunque he de confesar que “Mal de amores” fue un libro que disfruté en su momento, y en menor medida el feminismo conchudo de “Arráncame la vida”, luego convertida en una película terriblemente azucarada pero que se sirvió de ese discurso mujeril y pasado de moda, donde todos los hombres son unos brutos, misóginos e infelices irredentos, a menos claro, que se trate específicamente de los adorables amantes de esas heroínas a la Mastretta, damiselas liberadas de los enclaustrantes convencionalismos sociales.

“Mujeres de ojos grandes” sigue ese camino que se ha vuelto ya parte del sello personal de la autora, en este caso desarrollado a través de breves viñetas protagonizadas por mujeres adelantadas a su tiempo, fijado en la primera mitad del siglo XX, y concretamente bajo el rigor del conservadurismo de la sociedad poblana (en buena parte, causa de la virulenta reacción feminista de Mastretta a lo largo de su obra).

Las mujeres de este libro se conceden licencias que aun hoy podrían resultar escandalosas frente al machismo ingente en la idiosincrasia mexicana. Se trata de mujeres que osan liberarse, que ejercen una autonomía rebelde, que asumen su sexualidad y se dan el lujo de disfrutarla, que cuestionan las instituciones, particularmente el matrimonio, mujeres que dan cuenta de la fragilidad y la inseguridad de sus hombres, que respingan frente a la prisión en que se les arroja tras tener hijos. “Mujeres de ojos grandes” está lleno de personajes que se ganan a sí mismas de manera violenta pero sobre todo en la sutil y clandestina hipocresía que les permite ser individuos y no esclavas.

"2666". Una novela como despedida.

2011-07-04T12:59:00.000-06:00

"...un afilador de cuchillos que recorría la calle El Arroyo, en los lindes entre la Colonia Ciudad Nueva y la Colonia Morelos, vio a una mujer que se agarraba a un poste de madera como si estuviera borracha. Junto al afilador pasó un Peregrino negro con las ventanillas ahumadas. Por el otro extremo de la calle, cubierto de moscas, vio venir al vendedor de paletas. Ambos convergieron en el poste de madera, pero la mujer había resbalado o ya no tenía fuerzas para sujetarse. La cara de la mujer, a medias oculta por el antebrazo, era un amasijo de carne roja y morada. El afilador dijo que había que llamar a una ambulancia. El paletero miró a la mujer y dijo que parecía como si hubiera peleado quince rounds con el Torito Ramírez. El afilador se dio cuenta de que el paletero no se iba a mover y le dijo que cuidara su carrito, que ahorita volvía.

Cuando cruzó la calle de tierra se volvió hacia atrás, para cerciorarse de que el paletero le obedecía, y vio a todas las moscas que antes rodeaban a éste alrededor de la cabeza herida de la mujer. En las ventanas de la acera de enfrente unas mujeres los observaban desde las ventanas. Hay que llamar a una ambulancia, dijo el afilador. Esta mujer se está muriendo. Al cabo de un rato llegó una ambulancia del hospital y los enfermeros quisieron saber quién se hacía responsable del traslado. El afilador explicó que él y el paletero la habían encontrado tirada en el suelo.

Ya lo sé, dijo el enfermero, pero lo que interesa saber ahora es quién se responsabiliza de ella. ¿Cómo me voy a responsabilizar de esta mujer si ni siquiera sé cómo se llama?, dijo el afilador.

Pues alguien tiene que responsabilizarse, dijo el enfermero.

¿Es que te has vuelto sordo, buey?, dijo el afilador mientras sacaba de un cajón de su carrito un enorme cuchillo de trinchar.

Bueno, bueno, bueno, dijo el enfermero. Órale, métanmela dentro de la ambulancia, dijo el afilador. El otro enfermero, que se había agachado a examinar a la mujer caída espantando las moscas a manotazos, dijo que era inútil que se madrearan, que la mujer ya estaba muerta. Los ojos del afilador se achicaron hasta parecer dos rayas dibujadas con carbón. Pinche cabrón ojete, es por tu culpa, dijo, y se lanzó a perseguir al enfermero.

El otro enfermero quiso intervenir pero después de ver el cuchillo en manos del afilador decidió encerrarse dentro de la ambulancia, desde donde dio parte a la policía. Durante un rato el afilador estuvo persiguiendo al enfermero hasta que la rabia, la saña o el rencor amenguaron, o hasta que se cansó.

Y cuando esto ocurrió se detuvo, agarró su carrito y se alejó por la calle El Arroyo hasta que los curiosos que se habían congregado alrededor de la ambulancia lo perdieron de vista." (Roberto Bolaño. "2666". "La parte de los crímenes")

Pensada para publicarse en cinco libros, 2666 es la mayor obra de Roberto Bolaño, cuyos editores y herederos decidieron publicar en un solo tomo.

La novela es de proporciones colosales, no sólo por su volumen sino por la ambiciones narrativas de un Bolaño que se aproximaba al final de su vida, una novela de larguísimo aliento que devela el vertiginoso alcance de un escritor con un inusitado espíritu creativo y un pie en la tumba, un conocimiento de la esencia humana como puede hallarse en pocos autores, adosado en una amplísima cultura digna de un intelectual comprometido y la experiencia del errante y perseguido que ha vagado, huyendo, descubriendo, buscando la libertad y una o dos frágiles certezas sobre la el mundo, como lo hizo el propio Bolaño entre Chile, centro América, México y España.

2666 es una novela con pretensiones expansivas, un libro donde el autor trata de abarcarlo todo, haciendo una tarea un tanto inútil tratar de definir sus temas, de manera muy enunciativa podríamos referirnos al texto como un tratado sobre la cultura occidental, el amor, la amistad, la guerra, la muerte, el sexo, el poder, el misticismo, la memoria y un espacio muy amplio y endeble en el que Bolaño hunde su pluma en la condición humana, la perdida, el azar y la fortuna, el viaje, el desapego, la migración, del machismo a la misoginia y el asesinato, el totalitarismo, la vacuidad de lo académico.

A nivel personal me ha llamado poderosamente la atención las reflexiones del protagonista central, Benno Von Archimboldi, sobre la naturaleza de la vocación literaria y sus avatares, una disertación fragmentada a lo largo de su historia y que va ligada a la materia esencial de la novela: el permanente apetito por algo indefinible, la búsqueda de eso que no es más que una intuición profunda, sutil y permanente en el alma del hombre sobre la existencia de algo no manifiesto, la noción de que hay algo no evidente que es más trascendental, antes, después y detrás de todas las cosas. 2666 es una novela total, como las que ya no se estilan, emparentándose en la voluntad obsesiva de El Quijote, La Guerra y la Paz, Los hermanos Karamazov, y Ulises, una novela que incluso se opone a la propagación de la novela corta como el género más valorado en la literatura contemporánea.

Adentrarse en la senda de 2666 significa mirar el reflejo de un diáfano lago perdido de la tundra rusa y encontrar en el fondo una pirámide azteca, es cruzar las puertas de una cantina de ciudad Juárez y aparecer en un parquecito londinense, es penetrar en una nave industrial abandonada en Detroit y hallarse de pronto en el granero de una apartada villa prusiana, es buscar a Panero en su manicomio de Mondragón y que los pasillos devengan en un desolado desierto sonorense.

La muerte encontró a Bolaño antes de que éste entregara su manuscrito definitivo de 2666, lo que en términos editoriales la convierte en una obra interminada, pero vale decir que al acabar su lectura queda la convicción de que la novela alcanza su punto concluyente, una empresa sumamente difícil para narrar una historia que de manera natural parece carecer por completo de final.

Día Internacional de la lucha contra las drogas: conmemoración de un fracaso mundial

2011-06-27T17:02:00.000-06:00

Un artículo que escribí recientemente para Todo es política y Deliberacion.org a propósito de la conmemoración del Día Internacional de la lucha contra las drogas.

El esquema del combate al uso de las drogas como una campaña internacional cumplirá un siglo el próximo año, a la prohibición que entrara en vigor en 1912 tras la Convención Internacional del Opio en la Haya han seguido múltiples esfuerzos de la comunidad internacional por frenar el uso de ciertas sustancias en determinados momentos de la historia, siempre con resultados adversos al objetivo esencial de disminuir su consumo.

El Día Internacional de la lucha contra el uso indebido y el tráfico ilícito de drogas es uno de estos intentos por enfrentar la problemática de las drogas, aunque su conmemoración es un recordatorio del avance constante de la drogadicción y la criminalidad vinculada a la industria de los estupefacientes alrededor del mundo.

La ONU designó la fecha de la Conferencia Internacional sobre el Uso Indebido y el Tráfico Ilícito de Drogas del 26 de junio de 1987, como el día internacional en el que se convoca a su condena, a este evento le siguió la puesta en marcha del Programa Mundial de Acción contra las Drogas Ilícitas en 1990 y finalmente en 1998 todos los países miembros aprobaron un consenso prohibicionista cuyo objetivo fundamental era reducir la oferta ilegal y la demanda de drogas.

A pesar de que el último siglo han sido ampliamente combatidas, toda estadística del mercado mundial de las drogas es muestra del fracaso de los países exportadores y consumidores por frenar este fenómeno, incluso parecería que ante políticas públicas más represivas corresponde una acción más virulenta de los carteles de la droga y un aumento de la demanda de las sustancias prohibidas.

El valor del mercado mundial de las drogas según la ONU era de 322 mil millones de dólares en 2003, resultado de un mercado que en los países consumidores no ha disminuido, demandando cantidades estables de cocaína y heroína, y mayores en el caso de metanfetaminas y marihuana.

Considere por un momento lo siguiente, un kilogramo de base de coca que se encuentre en este momento en Colombia cuesta 950 dólares, una vez trasladado a Ciudad Juárez se vendería por 12 mil 500 dólares y distribuido al menudeo en Estados Unidos el producto resultante equivaldría a 180 mil dólares, la proporción de la ganancia aumenta conforme los gobiernos se vuelven más exitosos combatiendo al narcotráfico, y al disminuir la droga disponible mediante arrestos de traficantes y aseguramientos del producto, este incrementa su valor, a mayor combate del gobierno más redituable se vuelve una transacción en el mundo del narcotráfico.

El fracaso mexicano

Los inicios del narcotráfico en México se pueden trazar hacia finales del siglo XIX, aunque muchas de las sustancias hoy prohibidas por la ley no sólo eran legales, sino que se comercializaban en farmacias como medicamentos de laboratorios de renombre, e incluso se podían adquirir sin reglamentación en mercados, hierberías y tlapalerías.

En su concienzuda investigación para “El siglo de las Drogas, Luis Alejandro Astorga rescata parte de la historia del consumo de droga en un México donde los cigarrillos de mariguana eran comúnmente prescritos para el tratamiento del asma, la heroína (producida por Bayer) para la tos y la cocaína contra el cólera, además de una serie de remedios basados en laudano, píldoras de opio, jarabes de amapola, frutos y semillas de adormidera (planta del opio), e inyecciones de morfina.

Los intentos iniciales del régimen porfirista por controlar el consumo de las sustancias mencionadas no buscaban prohibirlas sino disminuir riesgos a la salud pública por su uso indiscriminado como intoxicaciones y muerte, se buscaba establecer ciertos niveles de calidad de las drogas y que sólo los farmacéuticos las proveyeran a través de una prescripción médica.

En 1922 queda prohibido el cultivo de adormidera, con el Departamento de Salud como responsable de la campaña contra las toxicomanías, y no fue sino hasta 1947 en que la PGR absorbió esta dependencia asumiendo la tarea antidrogas desde la óptica de una persecución punitiva.

El primer indicio de violencia ligada a la industria de la droga lo recoge Jesús Blancornelas en “Horas extras”, donde narra como una pareja de de narcotraficantes contrata a un asesino para dar muerte a jefes de la mafia china en Ciudad Juárez en los años veinte. Ya desde 1937 funcionarios de gobierno encontraban un clima de violencia en aquella frontera, por ejemplo, José Suirob, director del Departamento de Salubridad Pública describe a Ciudad Juárez como “el centro más peligroso donde trabajan los traficantes maleados por el ejemplo del gangsterismo de allende el Bravo, defienden su tráfico a tiros”.

La dependencia de la droga de muchos norteamericanos luego de las guerras en las que participaron durante el siglo XX generó un aumento significativo en el consumo de opiáceos, y más tarde el auge de la marihuana en los setentas, y de la cocaína en los ochentas, promoviendo la conformación de los grandes carteles de la droga en latinoamerica. En el caso mexicano se conformó el Cartel de Guadalajara a finales de los setenta, liderado por Miguel Ángel Félix Gallardo, que sería arrestado luego de las presiones estadounidenses ejercidas sobre el gobierno mexicano, esto da como resultado la atomización de dicha organización en distintas agrupaciones, incluyendo el actual cartel de Sinaloa, Juárez, y Arellano Félix.

Aunado a la transición política de las últimas dos décadas y media, la descentralización del poder ha dado espacio a los nuevos jefes de la droga para cooptar funcionarios de todos los niveles de gobierno, policías, militares, jueces, políticos y todos aquellos miembros del entramado institucional para garantizar su supervivencia. A pesar del reacomodo de los carteles desde principios de la década de los noventas y de su lucha de baja intensidad por ocupar las diferentes rutas del narcotráfico, los homicidios se mantuvieron a la baja hasta 2007 según datos del Gobierno Federal.

Apenas iniciando su administración, Felipe Calderón arrancó una cruzada contra las drogas bajo la premisa de “que la droga no llegue a tus hijos” a pesar de que según la propia Secretaría de Salud el porcentaje de la población en incidencia (personas que han consumido alguna droga ilegal en algún momento de su vida) en 1998 era de 5.3 porciento y se mantenía estable, esto quedo comprobado cuando el estudio de 2008 arrojó que ese indicador se hallaba apenas en el 5.5 porciento, los porcentajes droga por droga arrojan una tendencia igualmente estable o a la baja en algunos casos, de hecho México es uno de los países con menor incidencia en el continente.

Si se considera el porcentaje de prevalencia (personas mayores de 15 años que han consumido una droga ilegal durante el año previo al estudio) estos representan apenas el 1.3 por ciento de la población. Las estadísticas del gobierno indican que México antes de la administración calderonista no tenía ni cercanamente una crisis de seguridad ni de adicciones.

En abril de 2009 el Congreso de la Unión aprobó reformas a la Ley General de Salud y al Código Penal Federal que contemplan reducción en la cantidad y tipo de drogas toleradas para su consumo, por ejemplo cinco gramos de marihuana, dos gramos de opio, medio gramo de cocaína, 50 miligramos de heroína y 40 miligramos de metanfetaminas, cantidades muy pequeñas incluso para el consumidor eventual, convirtiendo así el uso de estas drogas en un crimen y engrosando las estadísticas oficiales de arrestos por delitos contra la salud, otra forma de referirse a los narcotraficantes.

Actualmente el gobierno invierte más de 9 mil millones en la lucha contra el narcotráfico, lo que supone el triple del porcentaje del PIB que Estados Unidos invierte en su propio combate. No obstante la enorme cantidad de recursos financieros y humanos para el combate al crimen, sólo el 2 por ciento de los delitos cometidos en el país llegan a castigarse, y es precisamente en los estados donde se ha desplegado mayor número de militares y fuerzas federales donde la violencia ha aumentado más drásticamente, es decir, los Estados de Michoacán, Chihuahua, Sinaloa, Baja California, Guerrero, Nuevo León y Tamaulipas.

En 2005 el número de homicidios ligados al crimen organizado llegó a mil 776, y para 2010 alcanzó los 15 mil 273, un aumento de 860 por ciento, en lo que va de la administración de Felipe Calderón han sido asesinadas alrededor de 37 mil personas en la guerra contra el narco.

Además del evidente fracaso en términos de seguridad, el cartel de Sinaloa, la organización más poderosa actualmente sigue fortaleciéndose en medio de acusaciones de las otras agrupaciones de que funcionarios del gobierno Federal lo protegen. Según el último reporte sobre carteles de la agencia de inteligencia estadounidense Stratfor, el narco sinaloense no sólo ha soportado el embate del gobierno federal sino que se ha crecido y desplazará a los remanentes del cartel de los Beltrán Leyva en Guerrero, a los grupos restantes de los Arellano Félix, al cartel de Juárez, y a los Zetas.

En medio de una guerra donde el gobierno mexicano busca solucionar una problemática cuyo origen no se encuentra dentro del territorio nacional, sino en el consumo extranjero y particularmente norteamericano, se sacrifican miles de vidas y gran parte del erario público. La promesa de Calderón es que la estrategia fallida de seguridad continuará a pesar de la oposición de la sociedad civil hasta el fin de su sexenio, por lo que la violencia descarnada a la que se somete a la población no parece tener una fecha previsible para su fin, lo único seguro es que el consumo de drogas tanto en México como en Estados Unidos y el resto del mundo no disminuirá bajo el actual esquema coercitivo.

"Ciudad del crimen". Crónicas de la barbarie.

2011-06-13T15:41:00.000-06:00

Por lo regular trato de reseñar sólo libros de ficción en este blog, pero cuando se trata de Ciudad Juárez, es justo decir que se recorre un fino y oscuro límite entre la imaginación y la realidad.

A Charles Bowden le ha intoxicado Ciudad Juárez, se le metió en la cabeza con toda su barbarie, su muerte, inhaló profundamente el hedor a inframundo que le baña, y de ello, el autor no ha salido muy bien librado, la marca del infame “lugar más peligroso sobre el planeta” es indeleble.

En “Ciudad del crimen” (Murder City), Bowden hace una crónica de la descomposición de una sociedad, del gobierno y de la estructura tradicional de los carteles, dejando a su paso un desastre de proporciones monumentales, desempleo, violencia, drogadicción, pobreza, corrupción, y una impunidad de azoro.

Las páginas de este desolador libro están llenas de crudeza, recuentos interminables de las ya comunes ejecuciones, feminicidios, y otras crónicas variopintas y quizás aun más desagarradoras, la historia de una reina de belleza que pierde la razón después de una violación multitudinaria por policías, un pastor sui generis que rehabilita adictos y despojos de la sociedad en el desierto, y un sicario arrepentido vuelto al cristianismo.

Veterano periodista en temas fronterizos y del narco, Bowden insiste en que las razones de la violencia son parciales, hace mucho que el control dejó de estar concentrado en un mando, los asesinatos y la violencia generalizada han dejado de tener un patrón, una lógica, ya no se trata sólo de mujeres, de delincuentes o policías, se trata de una violencia que infecta la ciudad desde sus raíces, una espiral descendente donde la vida no tiene el menor valor.

“Ciudad del crimen” es una obra muy perturbadora, de un periodista que parece rebasado por el pesimismo, por la realidad tan negada en México, y salvo algunos destellos de humanidad entre los personajes que recorren las calles de Juarez saltando sus ríos de sangre, no hay muchas esperanzas en el horizonte que visualiza Bowden.

Rayaría casi en la crueldad recomendar la lectura de este libro, aunque si nunca se ha estado en Ciudad Juarez, y se desconoce el marco general de este epicentro de la fracasada “guerra contra las drogas”, es un buen texto introductorio.

Les dejó una entrevista del autor en el marco del Festival del libro de Los Angeles Times, donde presentó “Murder City: Ciudad Juarez and the Global Economy's New Killing Fields.”

Y por sí no lo han visto, aquí el documental que le diera cierta proyección a Bowden en México: “El Sicario (Room 164)”, una crónica brutal para sumergirse en el mundo del narco, parcialmente incluida en “Ciudad del crimen”.

"Cuentos completos". Volviendo a José Agustín.

2011-06-06T18:43:00.000-06:00

"Finalmente ella regresó, con el ruido de las llaves del agua que dejó abiertas como telón de fondo. Estaba desnuda, insoportablemente apetecible, más borracha que nunca, la botella pendiendo de su mano. Bizqueó, tratando de enfocar, y avanzó pesadamente, trastabillando. Se dejó caer de rodillas frente a la cama, Dios mío, cómo apestas, dijo, y se metió bajo las sábanas. Hazme un orgasmo rápido, lo más pronto que puedas, tengo que venirme, le pidió." (“Transportando un cadáver por exprés”, José Agustín)

Luego de varios años de posponerlo, con “Cuentos completos” di por terminada la lectura integra de la obra de ficción del maestro José Agustín, entrar en este libro me significó el regreso a un estilo literario que encuentro entrañable.

Autor de todas mis preferencias en mis años más mozos, José Agustín jugó una fuerte influencia en mi apreciación de la literatura, liberándome de las preconcepciones estéticas del canon que constantemente, a través de maestros, familiares y del esnobismo generalizado, se me quiso imponer, salvada esta frontera, fue una reveladora la aproximación fresca y joven de la palabra escrita.

Aunque luego de madurar como lector, o quizás porque me he vuelto más aburrido, suelen fastidiarme un poco esos personajes adolescentes cuyos deseos más elevados están netamente fundados en la parranda, el alcohol, la droga, la vagancia por sí misma, y en mayor o menor medida en la torpe búsqueda de su propia identidad. Tengo una vaga y memoriosa certeza de que esas misma temáticas fueron las que me hicieron un fanático de la obra de José Agustín.

No obstante el cambio de gustos, el refinamiento del criterio literario, o la simple evolución que se sufre luego de mucho sumergirse en el mundo de otros autores, aun encuentro sumamente actual y atractivo el estilo de José Agustín, un autor cuya obra pareciera cobrar fuerza con cada generación que se asoma por el horizonte de nuestra sociedad.

Las narraciones de “Cuentos completos” fueron manufacturadas en un largo espacio entre 1968 y 2002, donde más que observar una transformación per se, su universo alcanzó niveles impresionantes de veracidad, se volvió más nítido, palpable, se materializó sobre los viejos cimientos que el autor sentó el día que salió del taller de Juan José Arreola.

Retornar después de tanto tiempo a J.A. es enamorarse nuevamente de su estilo desenfadado, de la irreverencia y el humor de en sus diálogos, es deslumbrarse por su poder narrativo ante el despliegue de erotismo avasallador, es reconocer el ánimo contestatario y juvenil de los sesentas, es sentirse libre y genuino, es encontrarse, necesariamente, reflejado en alguno de sus personajes.

Llaman poderosamente la atención los cuentos “Amor del bueno”, relato de una boda mal lograda desde las perspectiva de un mozalbete-busca-ruido (quizás el más agustiniano de estos cuentos), “Transportando un cadáver por exprés”, crónica de un funesto encuentro de sexo casual (uno de mis cuentos favoritos, que hasta donde recuerdo se incluía en “La miel derramada”), “El fantasma de Buddy Holly”, donde nuestro narrador es la mismísima leyenda del rock, “Clapton es Dios”, que no admite mayor reseña, y el curioso “Cuál es la onda”, sobre una pareja de jovencitos que invierten una noche entera en dar un tour por la mitad de los moteles de la ciudad (dedicado por el autor en “Inventando que sueño” a su affaire de entonces, Angélica María, lo que resulta muy revelador).

Para lectores buscando un respiro.

"Idos de la mente". Fábula a ritmo de corrido norteño.

2011-05-30T13:16:00.000-06:00

"El trabajo consiste en que toquen algo con mucho sentimiento, algo que a los clientes les recuerde un amor perdido, quizás a su mamacita que ya se murió. El caso es que sientan tanta pena que quieran seguir bebiendo."

Escrita a modo de biografía del dueto compuesto por Ramón y Cornelio, Los Relámpagos de Agosto, “Idos de la mente” es una novela donde puede escucharse claramente los acordes del acordeón de Ramón Ayala y el bajo sexto de Cornelio Reyna, Los Relámpagos del Norte, absolutas leyendas de la música norteña.

Fragmentada la narrativa, esta novela nos lleva al ascenso de dos estrellas de la música popular, el trayecto recorrido desde los orígenes más humildes y su inalcanzable búsqueda de ese golpe de suerte, que a veces, puede hallarse en alguna de tantas cantinas.

Vehículos del mismísimo Dios para satisfacer sus antojos de composición, Los Relampagos de Agosto llegan a la cima donde se hablan de tu con José Alfredo (suponemos de inmediato ‘Jimenez’), y cómo él, Cornelio y Ramón caen a la misma velocidad con la que ascienden en la escena musical, y ni qué decir en sus tormentosas vidas personales, sin otro asidero que la amistad fraternal que se profesan mutuamente.

“Idos de la mente” es un agasajo de humor, fabula a ritmo de corrido norteño, enhebrada con maestría por Luis Humberto Crosthwaite, un fanático declarado de la música mexicana.

A propósito del conjunto del que no trata esta novela aquí un favorito personal de Los Relámpagos del Norte, “Mi tesoro”.

"Kitchen". De las despedidas a perpetuidad.

2011-05-23T18:05:00.000-06:00

La muerte, la soledad, la pérdida definitiva, el amor, los vacios existenciales, esos son los ingredientes de “Kitchen” y lo que le ha valido convertirse en una pieza notable de la literatura japonesa contemporánea.

Publicada a mediados de los ochentas como el primer trabajo de una estudiante de literatura de pseudónimo Banana Yoshimoto*, muestra un Japón ausente en esa literatura tradicional anquilosada de costumbrismo, alejada de la juventud militante de un divorcio generacional.

En “Kitchen”, la joven Mikage se queda sin familia a la muerte de su abuela y se refugia en casa de Yuichi y su madre. Eriko (un exótico personaje que en realidad es su travestido padre viudo), ellos le ayudan a salir del trance de saberse desprovista de cualquier referente filial, un camino que pronto aparece como el único destino en el universo de la novela.

No obstante lo abrumador que puede parecer el planteamiento de la soledad absoluta en “Kitchen”, el redescubrimiento del mundo que hace Mikage y la historia de cariño diáfano entre ella y Yuichi no puede más que arrojar una cubetada de optimismo frente a esas sombras que avanzan y paulatinamente se alejan.

Salvo la extraña figura dual del personaje de Eriko, que a mi gusto choca con el matiz minimalista y aséptico de la novela, “Kitchen” es una obra muy bien lograda, sumamente intimista, concisa y esperanzadora que se lee al vuelo, dejando el regusto de encontrarse frente a un texto que encierra mucho más de lo que pudiera aparentar su limpio estilo.

En la edición española se anexa “Moonlight shadow”, relato que Yoshimoto escribió para su tesis de literatura, que aunque desconectado de “Kitchen” resulta un remate muy coherente y contundente en su discurso sobre el duelo y la catarsis del adiós final.

Les comparto un extracto de la versión de “Kitchen” que fue llevada al cine en 1989.

*Aunque no cualquier estudiante del montón, su padre es Takaaki Yoshimoto, influyente filósofo, poeta y crítico literario.

"Tijuana: crimen y olvido". Crosthwaite reinventado.

2011-05-16T17:05:00.000-06:00

Hay quienes creen que un autor debería escribir acerca de lo que conoce, un ideal absurdo y limitante, pero siguiendo esta lógica pocos están tan autorizados para hablar de una ciudad como Luis Humberto Crostwhaite en su última novela, “Tijuana: crimen y olvido”.

Magda es una reportera en esa frontera enferma de muerte y simulación, la ciudad que le roba a Fabían, su novio de sonrisa encantadora, amante avezado, bailarín sin igual, y temerario hasta la muerte, final que lo alcanza bajo oscuras circunstancias.

La periodista se sume entonces en un duelo que llena de cartas para ese remitente que no puede responder, hasta que inicia un romance con Antonio, veterano periodista de San Diego a quien admira por su obra, un hombre de experiencias, de talento desperdiciado, de una madurez lesionada por la pérdida de un hijo. Sin razón aparente, ambos desaparecen.

Escrita a modo de un libro de investigación, “Tijuana: crimen y olvido” se fragmenta entre los diarios y las cartas-monólogo de Magda, y los escoyos que el autor-detective llena sobre la vida de Antonio, logrando una prosa ágil sólo distorsionada por la irrupción del propio Crosthwaite en la historia, la pretensión de veracidad gratuita sobre la trama deja la sensación de que la novela toma un atajo fácil.

No obstante esta especie de documentalismo excesivo en la obra, es de reconocer el nivel de experimentación al que se atreve Crostwhaite y la profundidad psicológica que logra a meros retazos sobre personajes velados de misterio en esta historia de ausencia, amor y la manipulación.

Aquí la novela comentada por el autor en una de sus presentaciones:

"Cocaína y ojos azules", Fred Zackel.

2011-05-09T20:44:00.000-06:00

Poco antes de comenzar a escribir "Cocaína y ojos azules" (“Cocaine and blue eyes”), Fred Zackel estaba a punto de claudicar a sus intenciones de convertirse en escritor, y a menos que uno sea amante a ultranza de la novela negra, esto no habría representado precisamente una tragedia.

Mi copia la he encontrado en una tienda de libros de segunda mano y ha cumplido con la promesa de la contraportada, rescatando un momento de la historia de San Francisco y sus bajos fondos en la época en que la cocaína comenzó a ponerse de moda a mediados de los setentas. Las descripciones de lugares y atmosferas resultan un retrato fiel a lo largo de la obra, los escenarios son descritos a través de los ojos de un narrador que aunque habituado al panorama, no deja de notar el detalle que da vida a la escenografía urbana de la historia.

Más allá de los aspectos de forma, la trama cojea un poco debido a las muchas licencias que el autor se toma con la suerte de su protagonista, el detective Michael Brennen. Pero lo que más me ha disgustado de la novela es la notoria deficiencia de la traducción, que complica mucho la prosa con súbitos y nada manifiestos cambios de voz, sobre todo considerando que se trata de un libro con ese estilo tan americano de la novela detectivesca, en la que se intercalan diálogos, pensamientos, metáforas, analogías, monólogos internos, ironías, y hay una gran carga de subtexto e ideas sugeridas.

No precisamente una obra imprescindible, y lo que más interesante de ella está en la historia sobre su manufactura, sobre todo para aquellos que tenemos ambiciones literarias, pues luego de años de intentar ser publicado Zackel se encontraba prácticamente rendido y es en este punto donde se topa con monstruos de la literatura que le dan perspectiva, particularmente Ross McDonald que encauza su talento para las letras preguntándole al conocerlo ¿Haz pensando alguna vez en hacer algo serio, como ficción detectivesca?, les dejo la liga de la inspiradora crónica de Zackel.

Nota curiosa: Cocaine and blue eyes fue llevada a la pantalla chica en una película protagonizada nada más y nada menos que por O.J. Simpson como Michael Brennen.

"El invierno de Frankie Machine" de Don Winslow. Descenso a las entrañas de la mafía.

2011-04-27T11:20:00.000-06:00

"Esta noche, al llegar a su casa, encuentra un coche en el callejón: un coche desconocido.

Frank conoce a los vecinos, conoce todos sus vehículos y sabe que ninguno tiene un hummer. Además, a pesar de la lluvia que cae con fuerza en aquel momento, alcanza a ver a dos tíos sentados en el asiento delantero.

De entrada sabe que no son profesionales. Si lo fueran, no usarían jamás un vehículo tan llamativo como un hummer. Tampoco son polis, porque ni los agentes del FBI tienen presupuesto para un vehículo semejante. En tercer lugar, un profesional sabría que adoro la vida y, porque la adoro, en treinta años jamás he llegado a mi casa por la noche sin dar antes una vuelta a la manzana, sobre todo teniendo en cuenta que la entrada a mi garaje queda en un callejón, donde me podrían cortar el paso.

Por consiguiente, si estos tíos fueran profesionales, no estarían sentados en el callejón, sino a una manzana de distancia, como mínimo, esperando a que entrara en el callejón para acercarse.

Sin embargo, ellos lo han visto pasar."

Frank Macciano tiene mucho en su vida, una hija, una ex esposa, una novia, una tabla de surf, una distribuidora de pescado y una tienda de carnada en un muelle de San Diego. Sus días transcurren con tranquilidad en el otoño de su vida. Desafortunadamente para Macciano, otra de las cosas que tiene es un notorio pasado como matón de la mafia italoamericana, ellos los conocen como Frankie Machine, por su eficiencia a la hora de eliminar estorbos, como es él ahora.

La visita del hijo de un capo lo devuelve al submundo que había abandonado años atrás, amenazando su vida y la de su familia. Frankie deberá matar o morir mientras intenta averiguar quién ha pedido que duerma con los peces y tratar de hacerlo “recapacitar”.

Don Winslow se ha convertido en los últimos años en una figura preponderante del thriller, de la novela negra, del narcomex, y de la categoría en la que se quiera encerrar sus vertiginosas obras de prosa ágil, temáticas del mundo mafioso y protagonistas definidos hasta detalles maniáticos.

El invierno de Frankie Machine es una novela difícil soltar hasta su desenlace (Robert De Niro ya ha comprado los derechos llevarla al cine), revelando una vez más a un autor sumamente versado en los modos y usanzas del bajo mundo, con un atractivo estilo propio, y a mi gusto también el escritor de la mejor “narco novela” sobre México .

Think Tank Podcast

2011-04-20T21:20:00.000-06:00

Les comparto un podcast de análisis político y reflexión de temas públicos emprendido por Luis Villavicencio, Bang Audio, con apoyo de Deliberacion.org, algunos amigos y un servidor.

Think Tank es un esfuerzo por echar luz sobre temas relevantes de la agenda mediática y aquellos que debido al cerco mediático permanecen casi intocados.

En esta edición discutimos sobre las estrategias de Eruviel Avila rumbo a la elección de julio en EDOMEX, la difunta alianza PAN-PRD, la lucha de giagnte de Slim y Azcarraga-Salinas, las manifestaciones contra la violencia, y la tertulia bancaria en Cancún.

Que lo disfruten:

1Q84. Las profundidades murakamianas.

2011-04-19T13:00:00.000-06:00

Por definición este es un comentario parcial sobre 1Q84, puesto que hasta nuestras manos sólo ha llegado la traducción de los libros 1 y 2, con una tercera parte pendiente de concluir una novela monumental. Estilísticamente hablando es una obra ejemplar de la prosa de Murakami, incluso hay quienes han encontrado estos primeros libros de la trilogía como excesivos, una especie de “Murakami en esteroides”.

Entre las páginas de 1Q84 se hallan plenamente las fijaciones del autor: treintañeros solitarios, introspectivos, nihilistas cargados de intensos recuerdos de infancia y juventud, selectísimas piezas musicales como pista de fondo, la comida revelando las emociones y la personalidad, las fuerzas ocultas dentro de la sociedad y las entidades místico-sobrenaturales.

La mancuerna de protagonistas está formada por Amoame, entrenadora de artes marciales, masajista, y asesina a sueldo de medio tiempo, en el otro extremo del universo planteado por 1Q84 está Tengo, nobel escritor que reescribe la obra de una adolescente para convertirla en un best seller.

Aunque no se han visto desde la infancia, ambos personajes desean en lo profundo de sus corazones un reencuentro fortuito, sus pasos parecieran casi superponerse, pero siempre se abre una sutil distancia entre ellos.

Luego de que gracias a Tengo vea la luz “La Crisálidad de aire”, obra de una jovencita de 17 años a la que éste da forma final, su mundo y el de Amoame se disloca, 1984 se transforma en 1Q84, donde la ‘Little People’, una especie de duendecillos que se ocultan en permanentes conspiraciones de oscuros objetivos, estos seres son una versión diametralmente opuesta al Big Brother de 1984.

Aunque me tomé el tiempo de releer 1984 de Orwell para contar con el supuesto marco de referencia suficientemente fresco, la relación me ha parecido un tanto forzada, hay un poder opresivo, pero oculto y casi temeroso de hacerse evidente, la libertad no se restringe, el control no es patente, francamente la comparación de ambos universos sólo llega a plantearse por la campaña publicitaria de la editorial y el titulo de la obra.

Los lectores aficionados a Murakami disfrutarán de su estilo llevado casi a niveles maniáticos, reiterativos, cíclicos, atmosferas oníricas de extremos close ups a detalles que encierran relatos en sí mismos, un vastísimo subtexto plagado de meditaciones sobre la vida, los recuerdos y cuestionamientos puramente existencialistas.

Por otro lado, los que se acerquen a Murakami a través de 1Q84 podrían encontrarlo obsesivo, enclaustrado en la superficie aparente del relato, literariamente adiposo, inconcluyente, y con un final bastante insatisfactorio si se está acostumbrado a los puntos finales cerrados a cal y canto. Personalmente creo que Tokio Blues o Kafka en la orilla, e incluso El pájaro que da cuerda al mundo son estadíos previos muy recomendables antes de sumergirse hasta las profundidades murakamianas que plantea 1Q84.

De mujeres y el asalto de la violencia en Juárez. "Corazón de Kalashnikov" de Páez Varela

2011-04-06T13:11:00.000-06:00

“Corazón de Kalashnikov” de Alejandro Páez Varela* publicada por Planeta, es una novela prima muy bien lograda. Ambientada en la Ciudad Juárez de hace algunos años, entreteje las vidas de tres mujeres en un mundo de machos, impunidad y corrupción, que se torna crecientemente misógino.

Sería equivoco decir que esta breve novela trata únicamente sobre la lucha femenina por la sobrevivencia en una ciudad brutal, me parece más bien una historia acerca de la muerte, de la desolada aceptación del destino por más aciago que se aproxime y de la violencia manifiesta o subterránea que pareciera estar presente todo el tiempo.

El estilo de Paez resulta muy limpio, ligero, y los personajes, sobre todo para quienes hemos vivido en esa zona del país, son arrolladoramente genuinos, el relato se presenta a una velocidad vertiginosa pero permitiendo entrever la humanidad detrás de víctimas y victimarios, encerrados en un lugar que pareciera castigar a todos por igual.

Salvo por el nombre, que a mi gusto es más que malo, y la terrible portada, que no le hacen justicia a la obra y alejan a lectores de tomar una copia, “Corazón de Kalashnikov” es un libro muy recomendable, particularmente para quienes deseen trazar los inicios de la implosión de violencia en Ciudad Juárez, en una narración que sirve como pretexto para recordar de que detrás de las balas y la inmundicia, están nada más que personas.

*Alejandro Páez Varela (Cd. Juárez, Chihuahua, 1968) tiene una larga trayectoria como periodista y editor de diversos medios nacionales y extranjeros entre los que se encuentran El Universal, Reforma, Excelsior, El Economista, Día Siete, Newsweek, El Diario de Juárez, The Dallas Morning News, El Fronterizo, El Mexicano, El Heraldo de Chihuahua. Colaboró en la publicación de libros como "Paracaídas que no abre", "Los Amos de México", "Los Suspirantes" y "Los Intocables. Escribió "La Guerra por Juárez", libro acerca del conflicto entre narcos y la fallida estrategia de seguridad federal en dicha metrópoli. "Corazón de Kalashnikov" que es su primer novela.

1984. Una pesadilla totalitaria.

2011-03-22T21:45:00.001-07:00

Como lectura previa a 1Q84 de Haruki Murakami, que apareció en librerías hace algunas semanas, me decidí a tomar un ejemplar de 1984 de George Orwell que parece ser un prólogo más que ideal.

Publicada en 1949, este clásico de la literatura universal plantea un mundo dominado por gobiernos fascistoides que observan cada movimiento de los ciudadanos, estos se dividen en dos clases, proletarios ignorantes y los miembros del partido gobernante que son espiados hasta en el baño (de ahí la idea del reality show Big Brother).

Winston trabaja en una dependencia que se dedica a reescribir permanentemente la historia, modificando y destruyendo toda publicación y documento que sea necesario para probar que el Gran Hermano, pieza central del régimen, siempre ha estado en los correcto y que los hechos oficiales puedan sostenerse y las previsiones de carácter económico siempre se superen.

Las dudas de Winston comienzan a atormentarlo, él mismo toma parte de la tergiversación de la historia y de la verdad, sabe que los libros mienten, sabe que apenas mostrar un poco de escepticismo puede costarle la vida, y sabe también de la existencia de “La hermandad”, una organización secreta que busca derrocar al Gran Hermano y al partido.

La vida de Winston acelera ese vértigo producto de las dudas al enamorarse, contra la ley, de Julia, un paréntesis con el que un romance clandestino muestra el poder esperanzador del amor frente a la adversidad, en este caso absoluta.

1984 es una desoladora pesadilla totalitaria de un autor que combatió toda su vida a este tipo de regímenes, con balas al de Hitler y con sus ideas al de Stalin.

Como curiosidad les comparto el famoso anuncio publicitario que difundió Apple Computer en 1984, inspirado en esta novela.

“Malasuerte en Tijuana”, comentarios de una desilusión.

2011-02-28T01:18:00.001-07:00

Suelo ser laxo en mis juicios con los libros de ficción, creo que la evaluación de si un libro cae del lado “bueno” o “malo” de la balanza es algo más o menos arbitrario en las reseñas de la mayoría de los blogs y comentarios en revistas. Lo que para uno puede ser un libro sufrido, para otro, en el momento adecuado, al ritmo preciso, puede ser la lectura de su vida.

Creo también que es bueno evitar prejuicios sobre la literatura, del estilo de “sólo leo a escritores muertos”, “prefiero libros con por lo menos 50 años de antigüedad”, o “jamás leo best sellers, son basura”, de cualquier forma uno terminará discriminando en determinada medida algunos libros, de otro modo podría llenar sus estantes de literatura basura o exclusivamente de los clásicos más somníferos.

Hago esta introducción porque estoy tristemente sorprendido son “Malasuerte en Tijuana” de Hilario Peña, publicación de Random House Mondadori que ostenta el membrete de “Best seller” y que incluso cuenta recientemente con una secuela denominada “El infierno puede esperar”.

Hurgando en algunos blogs sobre comentarios acerca del libro, me topo con que en general se le considera “divertido”, y no tengo nada en contra de una lectura entretenida, todo lo contrario, pero “Malasuerte en Tijuana” presenta tantas falencias en su manufactura que en las últimas treinta páginas estuve a punto de aventarlo al bote de basura, cosa que como lector tolerante no he hecho jamás.

La novela está narrada en primera persona en voz de Malasuerte, un protagonista bien construido y con orígenes sólidos, el primer tercio del libro resulta interesante, pero antes de llegar a la mitad del libro toda la trama pareciera resolverse por una excesiva serie de coincidencias absolutamente inverosímiles, hasta el punto de que el libro se desploma y saca al lector de la ficción para decirse a sí mismo “esto no puede ser”.

La literatura no tiene porque ser una hiperrealidad, fotografía absolutamente nítida de lo que ocurre en el mundo, tampoco debe estar enclaustrada en una narrativa solemne y tradicionalista, pero desde mi humilde opinión “Malasuerte en Tijuana” es a la literatura mexicana lo que una película de los hermanos Almada es al cine.

“Diario de un seductor”. Las pasiones de Kierkegaard.

2011-02-21T23:36:00.001-07:00

“¡Muy extraña me resulta la dialéctica del amor! Una vez me enamoré de una muchacha; el año pasado, en Dresde, veo a una actriz que se le asemeja en forma extraordinaria. Deseo, pues, conocerla, y lo logro, y solamente entonces advierto que me había engañado con la presunta semejanza. Hoy, en la calle, encontré a una señora que me hizo pensar en la actriz... Esta historia puede repetirse hasta el infinito...”

Kierkegaard, considerado ampliamente como “el padre del existencialismo”, fue un hombre atribulado, más allá de su aguda mente (o quizás por ella) era también un apasionado. Uno de los muchos episodios que trastornaron su corazón fue el malogrado romance con una mujer llamada Regine, que inspiró “Diario de un seductor”, una novela breve incluida en su tratado sobre la estética, “Enten ‒ Eller”, publicado en 1843.

La novela es en sí misma una reflexión sobre la contraposición del hombre estético y el hombre ético, el primero viviendo el momento, lo sensual y lo bello como los atributos más elevados de la vida, la seducción por la propia seducción y no por el objeto del deseo, que en sí mismo muere al lograr su cometido, por otro lado el hombre ético, aunque no aparece materializado plenamente como un personaje en concreto, se asume como el individuo ordinario con una vida de responsabilidades, respetuoso de los convencionalismos sociales, comprometido con la comunidad y su entorno.

La mente y la moral contra el cuerpo y el espíritu sensible.

Escrita como el diario del protagonista, Johanes, narra sus estratagemas y avances para ganar el favor de la joven Cordelia, quien inadvertidamente cae víctima de los minuciosos cálculos y manipulaciones del seductor, en su juego social y sentimental que sirve como pretexto al autor para realizar una serie de observaciones filosóficas, sociológicas y psicológicas alrededor del cortejo, el enamoramiento, la belleza, la feminidad, la seducción y la naturaleza humana en las relaciones interpersonales.

Kierkegaard no puede ser considerado un filósofo en el sentido, digamos literario, con el que usualmente se utiliza el término, pues utilizó una mezcla de construcción filosófica, ensayo sociológico, crítica literaria, tratado teológico, y por supuesto literatura de ficción para hacer agudos ataques a la sociedad de su tiempo, al dogma cristiano imperante, y de paso poner en entre dicho a grandes nombres del pensamiento como el mismísimo Hegel.

"Diario de un seductor" es una pieza clásica de la cultura occidental muy recomendable siempre que exista el interés de ampliar el conocimiento previo sobre la obra de un autor por demás prolífico, si se está acostumbrado a la literatura contemporánea podría resultar un poco tedioso su arcaico estilo.

Los inicios de Murakami: “La caza del Carnero Salvaje”

2011-02-11T23:36:00.001-07:00

Día 24 de julio, a las seis y media de la mañana. Es la estación ideal para ver el mar, la hora ideal. La playa aún no ha sido mancillada por nadie. Orilla adelante se encuentran desparramadas huellas de aves marinas, como agujas de pino abatidas por el viento. Con que el mar, ¿eh? Eché a andar de nuevo. Mejor sería olvidarse del mar. Todo aquello se acabó, hace muchísimo tiempo. Al contar dieciséis pasos, me detuve en seco y abrí los ojos. Como es habitual, me encontraba justo enfrente de mi puerta, que me ofrecía su pomo.

Puede que sea la menos afortunada novela de Haruki Murakami traducida en español, y tal vez por ello la menos leída, pero “La caza del carnero salvaje”, junto a “Kafka en la orilla”, pertenece a un rincón distinto de su obra (sin considerar 1Q84 publicada apenas el pasado lunes) donde lo fantástico adquiere un peso especifico de mucho mayor calado que el resto de sus libros.

El protagonista de esta novela, un publicista recién divorciado que roza la treintena, publica una fotografía donde aparece un espécimen de carnero único, símbolo de una organización que controla la política, economía y sociedad japonesa, misma que lo obliga a la búsqueda de dicho animal, so pena de destruirle por completo en cada una de las facetas de su vida.

La trama se ve un tanto emparentada con “El fin del mundo y un despiadado país de las maravillas” por la presencia de una organización, que desde los oscuros entretelones de una nación aparece como una fuerza absoluta, que amenaza constantemente con ensombrecer la vida del protagonista.

Siendo una de sus primera publicaciones (vio la luz en 1982), y de hecho la más temprana que ha sido llevada al español, “La caza del carnero salvaje” proyecta ya ese personaje que pareciera tan repetido en la subsecuente obra de Murakami: un adulto joven, maduro, solitario, nihilista, arrastrado por la inercia, despreocupado a ultranza, lleno de manías, obsesiones y episodios introspectivos, gustos selectos o por lo menos rebuscados.

A diferencia de otros de sus textos, es en este donde aparece con mayor claridad una crítica al poder concentrado, y muchas veces oculto en las sociedades actuales, sin dejar de presentar este planteamiento en medio de ese mundo tan propio de Murakami, un diáfano cristal donde la realidad se estrecha embebida siempre de existencialistas tufaradas de magia y predestinación.

Authors@Google: Gary Marcus

2011-02-06T13:59:00.000-07:00

Sobre las limitaciones de una idealizada mente humana.

“Azul casi transparente”. El otro Murakami.

2011-02-05T01:32:00.001-07:00

"Todo el tiempo, desde una eternidad, había estado rodeado por esta curva blanquecina. El fragmento de cristal, aun manchado de sangre en el borde, bañado por el aire del amanecer, era casi transparente. Era de un azul inerme, casi transparente, sí. Me levanté, y mientras me dirigía a mi apartamento pensé: “quiero ser como este cristal, para reflejar a mi vez la dulzura de esta curva blanca. Quiero mostrar a los otros su apacible esplendor, reflejado en mí. El borde del cielo se empañó de luz, y el fragmento de cristal perdió de pronto su limpidez. A los primeros cantos de los pájaros, nada se reflejaba en el cristal, absolutamente nada.”

Implosión de drogas, promiscuidad, rock n’ roll e imperialismo capitalista velado. Esa es a grandes rasgos una manera de describir “Azul casi transparente” de Ryu Murakami, una especie de “Trainspotting” japonés, aunque la comparación sea injusta, puesto que el primero se publicó 17 años antes, pero sostienen suficientes símiles como para no dejar de pensar en la obra de Welsh mientras se asiste a las francachelas de un grupo de jóvenes en un Tokio parecido a un Edimburgo muy escéptico.

Aunque debo de confesar la leí por equivocación, en realidad buscaba una obra del Murakami menos under, la confusión me ha parecido afortunada. Escrita con un tono neutro y muy nítido, en “Azul casi transparente” Ryu, un nihilista joven japonés narra vívidamente sesiones de drogas y orgías en las que participa sin involucrarse en un juició o adjetivación de estas situaciones, presente pero abstraido de ellas, ajeno y protagonista de la vacuidad de su vida y la de sus amigos, abducido al fondo de su conciencia para observalo todo en una especie de panóptico de primera fila.

Aunque el mensaje de fondo en la novela podría encontrarse nublado entre las metáforas alucinojenas de Ryu, pareciera que este breve texto no es más que los apuntes de un junkie, es decir, hay una aparente ausencia de subtexto o entretelones o ideas encerradas, sólo el limpio reflejo de una juventud extraviada, sin destino más allá de su propio hedonismo y la búsqueda de algo indefinido que finalmente los sacie del todo.

Rayuela, lectura lineal.

2011-01-29T22:59:00.001-07:00

La más ambiciosa y conocida novela de Julio Cortazar, a quien personalmente considero un impresionante cuentista, relata los pasos de Oliveira, un bohemio empedernido, por las calles de Paris y Buenos Aires, al lado de su contrariada amante, la Maga, a veces de la mano y en ocasiones en una acompañamiento fantasma .
Publicada en 1963, Rayuela marcó un parte aguas en la literatura latinoamericana, particularmente por la narrativa de tiempo fragmentado que permite leerla de corrido hasta el capítulo 56, o en una ruta marcada por el autor en la que se salta intermitentemente entre estos capítulos y los llamados ‘prescindibles’.

Tras seguir la alternativa de lectura lineal, podemos encontrar dos historias fundamentales. La primera son los pasos de Oliveira y la Maga por Paris, un amor calmo en formas, pero turbulento en el subtexto, donde pueden encontrarse múltiples guiños acerca de la condición humana, los celos, el confort (o la mediocridad), la posesión (romántica), el encierro, la maternidad, la muerte y la perdida. Alrededor de la historia de estos personajes se tejen las tertulias del club de la serpiente, con sus rebuscadas conversaciones intelectuales a la que la pareja sudamericana se une noches de mata y caña, y tardes ociosas financiadas por algún familiar bonaerense apenas mencionado.

Una segunda historia podría trazarse después del estallido de estos dos amantes, que provoca el reencuentro de Oliveira con Traveler, viejo amigo en su natal Buenos Aires, quien se ha casado con Talita. El caustico e irónico Oliveira observará su personalidad y su vida desdoblada sobre Traveler, mientras intenta ignorar los fantasmas de la Maga, en apariciones constantes, a veces en rostros ajenos, a veces en Talita, persiguiéndolo hasta lo más profundo de su inconsciente.

En un posterior post haré algunos comentarios acerca de la novela a partir de una segunda lectura, en la ruta sugerida por el propio Cortazar.
Les dejo el extracto donde el autor se refiere a la novela una muy interesante entrevista que le hicera Joaquín Soler Serrano en 1977.

De los lectores cómplices…

Inventario

2011-01-16T19:20:00.001-07:00

Habiéndome tardado bastante en postear desde mi última entrada, quisiera comenzar este año comentando brevemente algunos de los libros que he leído y releído desde entonces. Espero que sea de su interés y pueda significar próximamente una lectura placentera.

"Sauce ciego, mujer dormida" es un conjunto de relatos de Haruki Murakami, algunos de los cuales fueron incluidos o sirvieron como pretexto para sus exitosas novelas. Acostumbrado a las obras de largo aliento de Murakami, y después de haber leído casi toda su obra literaria, resultó refrescante pasar por estos 24 cuentos, piezas que dejan ver su gusto por la cotidianidad, el enigma, la hiperrealidad, la fantasía, y a veces todo al unisono. Si se lee, recomiendo poner especial atención a “Hanaley Bay”, “El hombre de hielo” y “La chica cien por ciento perfecta”.

"Al sur de la frontera al oeste del sol", otra de las novelas más gustadas de Murakami, toma la historia de un hombre desde su infancia, una especie de novela de formación al vapor, concentrada en recordarnos que en el juego del sexo y el amor nuestros actos pueden calcinar el alma propia y la de otros. Al lado del amante del jazz y propietario de bares Hajime, damos con la certeza de que hay amores que permanecen inventariados en el ático del corazón, con un peso suficiente como para echar la casa abajo. No la mejor novela de Murakami, un tanto lenta y predecible, pero agridulcemente bella y con un estilo profundamente propio del autor.

Mientras leía “La ciudad y los perros” de Mario Vargas Llosa, coincidentemente se anunció que la academia sueca le otorgaría el premio Nobel de Literatura, eventualidad que me pareció más que justa, si Gabo, autor no de mi entero agrado, lo tenía desde hace veintitantos años, era un tanto natural. Ambientada en el colegio militar Leoncio Prado, dónde el propio Vargas Llosa estudió, esta novela es un análisis sobre la lógica militar, la violencia, la amistad, la juventud y el enamoramiento, muy ambiciosa, y sí, muy bien lograda.”

Llegada a mis manos como un pequeño obsequio de la escritora chihuahuense Liliana Pedroza, “Los pasos de la noche” vino a recordarme las desveladas noches de mis años de estudio en Monterrey. Esta novela breve del escritor regiomontano Héctor Alvarado, nos sumerge en ese submundo que anida en las afiebradas noches de la Sultana del Norte, los bares, la prostitución, los table dance, la monotonía burocrático-industrial de la progresista urbe, de las soledades que la habitan, y los amores y apetitos insaciados. Una fugaz mirada a otra de esas caras ocultas de ‘la ciudad de las montañas’.

Creador de una terapia que intenta fusionar la psicología, con lo místico y lo mágico, Jodorowsky explora la sabiduría que se encuentra en el fondo del humor, en cierto sentido “Cabaret místico” es un largo chiste dónde el gurú new age toma bromas, parábolas, anécdotas, aparentemente graciosas para desenterrar pequeñas joyas de filosofía y ‘sanación’. Concepto nacido de conferencias terapeúticas que Jodorowsky ha dado alrededor del mundo durante varios años, “Cabaret místico” señala algunos obstáculos comunes para la plenitud, el miedo, la insatisfacción. Muchas de las ideas pueden parecer una reedición de misticismo oriental con tufos neo hippies para el gran lector, pero no deja de golpear la consciencia y las ideas preconcebidas sobre sí mismo, el mundo, la familia, y la felicidad.

Felipe da con una oportunidad de trabajo en un periódico, una anciana le pide que ordene y dé forma a las memorías de su fallecido esposo, general revolucionario, para ello deberá permanecer en la vieja casona trabajando a marchas forzadas. En la casa también vive Aura, jovén sobrina de la anciana que poseé unos ojos deslumbrantes y belleza casi sobrehumana, Felipe no puede evitar sus encantos y se ve atrapado en la realidad alterna que se halla entre las sombras de la tétrica casona. Censurada en distintos momentos en México y el extranjero, entre otras cosas por su contenido sexual, "Aura", de Carlos Fuentes es una novela breve que admite varias lecturas, algunas de las cuales se adentran en el mundo de la brujería.

Después de leer “Un asesino solitario”, Elmer Mendoza se convirtió de inmediato en uno de mis escritores mexicanos favoritos, una novela que a mi gusto será dificil que llegué a superar. No obstante “Balas de plata”, el segundo libro de su autoría que me permito leer, es una novela que presenta un personaje bien definido, Edgar “El Zurdo” Mendieta, un policía detectivesco un tanto inverosímil en cuanto a su temeridad, pero bien dibujado en medio de una palpable atmosfera sinaloense revuelta por el narco. No me parece que sea una gran novela, quizás sea la consigna de Méndoza de no hacer una narco novela, sin poder evitarlo del todo, o que el texto no deje de ser una novela negra empolvada de cocaína y extravagancias, pero al final disfrutable y mexicana hasta el tope.

Acercándose el centenario de la revolución mexicana, quise hacer una conmemoración personal leyendo “La muerte de Artemio Cruz”, que aunque hace una agria crítica a la revolución y deshebra sus entrañas, me parece una obra sumamente interesante por su propia estructura narrativa, y la magnífica introspección que se hace en la mente del moribundo protagonista, un anciano “heroe” de la revolución que aunque lucido, su mente se desquebraja en fragmentos de recuerdos que son el pasado y vicio presente del mexicano, la violencia, la ficcional civilidad postrevolucionaria, el clasismo, y las muchas mentiras con las que se construyo el régimen que aun vivimos.

Tengo grandes dudas sobre qué decir sobre un libro clásico tan ovacionado como “El proceso” de Franz Kafka, siendo enemigo de la lectura obligada de obras por el mero hecho pertenecer al canon literario, no voy a recomendarla, aunque no tenerla en la biblioteca personal es dejar un hueco importante en la cultura europea. “El proceso” puede ser objeto de distintas aproximaciones, cómo crítica a la sociedad burguesa, a la burocracia, al sistema financiero y mercantil, a la justicia civil, para lo cual Kafka se ayuda de recursos que han venido a mezclarse en lo que ahora se define casi naturalmente como “kafkiano”: el absurdo (y por supuesto que los personajes ignoren el absurdo), las situaciones casi claustrofóbicas, la confusión, la desesperación, la resignación y las complicaciones de trama sobre más complicaciones de trama. Publicada póstumamente en 1925, “El proceso”, obra de un autor sumamente atormentado que en general no fue muy prolífico en cantidad, deja una cicatriz indeleble sobre la sociedad occidental, y podría considerársele la novela más influyente del siglo XX.

Los mundos que nos habitan

2010-10-22T01:02:00.001-06:00

"Sí, pensé, ya hacía ocho años que vivía, en aquel piso. Ocho años atrás, vivía allí con mi mujer y mi gato. La primera en marcharse fue mi esposa, luego se fue el gato. Y ahora me marcharía yo. Utilizando como cenicero una vieja taza de café que se había quedado sin plato, fumé un pitillo y volví a beber agua. ¿Por qué había permanecido ocho años en un lugar como aquél? A mí mismo me parecía extraño. No me gustaba especialmente vivir allí, el alquiler no era barato. El sol de la tarde le daba de lleno, el portero era antipático. Mi vida no había sido más feliz desde que me había mudado allí, el descenso de la población había sido demasiado drástico.

Pero, fuera como fuese, todas las cosas ya estaban anunciando el fin.

La vida eterna, pensé. La inmortalidad."

En un ‘Despiadado país de las maravillas’, una especie de Tokio del futuro próximo, un agente informatico de una agencia gubernamental se encarga de codificar datos sensitivos, en buena medida se trata de un guardían de la información que fuera de su trabajo se presenta como un sujeto apocado, solitario, alienado de los demás, su rutina se ve trastocada durante una comisión en la que conoce a un extraño cientifico que estudia diferentes modos de desaparecer el sonido, en ese momento su suerte está hecha, despues de esa visita su mundo se desmorona a una velocidad de vertigo.

“El fin del mundo” es el otro plano de la historia, el protagonista llega a una ciudad amurallada dónde para acceder debe despojarse de su sombra y con ella de sus recuerdos, la naturaleza de la ciudad ordena que pase el resto de sus días “leyendo sueños”. En poco tiempo la inevitable muerte de su sombra se avecina, y debe tomar una decisión que podría cimbrar el mundo que habita, y acabar con la existencia de todos sus moradores.

Escrita en 1985 pero publicada en español hace poco menos de un año, “El fin del mundo y un despiadado país de las maravillas” es una pieza donde Murakami juega sin recatos con lo fantastico, lo absurdo, y lo mistico acercandose de manera tangente a la ciencia ficción, sin dejar de incidir en los temás más propios del autor, el amor malogrado, la soledad, la muerte, el sexo.

Hayandose cercana a la línea de novelas como Kafka en la orilla, “El fin del mundo y un despiadado país de las maravillas” resulta una travesía metaforica por el subconciente, los deseos frustrados, y el significado personalisimo de la propia existencia, sin embargo ésta es una interpretación de una obra que sin lugar a dudas permite una enorme cantidad de aproximaciones.

Nunca olvides que te quiero.

2010-08-03T16:17:00.000-06:00

Una novela escrita a tres voces, nítidas, personajes de perfiles magníficamente definidos que liberan sus penas a través de las letras, de la terapéutica y salvadora acción de escribir.

Madison tiene 11 años, está encerrada en un sótano, sin esperanza de libertad en un horizonte cercano, su captor no tiene interés de obtener provecho de su enclaustramiento, al menos no a través del dinero o la satisfacción de bajas perversidades, simplemente está ahí, pasmada por una realidad de pesadilla, hasta que llega a sus manos un cuaderno, blanco lienzo donde encuentra su libertad.

“Hace mucho tiempo que no he escrito: hay 19 marcas en la pared (= 133 días = unos 5 meses = estaremos hacia noviembre pero no hay forma de asegurarlo y eso me pone de los nervios. Aquí el tiempo no pasa como afuera y, de no ser por las # en la pared, podría pensar que llevo un millón de años en este lugar)”

Leonore vive un infierno personal, aún bajo el influjo de los antidepresivos la vida le parece un abismo en el que cae todo el tiempo, en el sueño –pesadilla- o la vigilia somnífera, su única hija con el tiempo ha pasado de ser la protagonista de la alarma mediática tras su desaparición, a sólo un puñado de policías recordando su ausencia. Insoportable la incertidumbre comienza a escribirle cartas a su pequeña, misivas, que reconoce, podrían no llegar más allá del fuego en la chimenea.

“Hace tres años que me levanto Tú, me duermo Tú. Como Tú, bebo Tú, respiro Tú, ando Tú. En lo cotidiano, Tú. Nunca un descanso, nunca”

Stanislas, joven estudiante universitario, escritor en génesis, entrenador de niñas en la práctica del tenis hace memoria de una mujer que arrollando su corazón dejándole colgando en el vacío de una expectativa romántica desierta: Louison la viajera, la inestable, la promiscua, la impredecible y la lúdica, hace de su vida un torbellino de pasiones que sólo él siente.

“Yo que había sido un cabrón de marca mayor, había destrozado a Alice, a Mathilde y a unas cuantas más, me había cepillado a muchas y si te he visto no me acuerdo y, de haber creído en Dios, habría visto en esta adicción estúpida el segundo círculo del infierno que reunía, según Dante, a quienes habían pecado por lujuria y a los que habían muerto por amor”.

La emoción en campaña

2010-07-08T13:02:00.001-06:00

Cuando se ejecuta una campaña electoral solemos concentrarnos en factores clave para el éxito como una buena operación política, una estructura sólida, un discurso bien definido, un mensaje que conecte y transmita, una campaña de medios efectiva, etcétera, pero mientras nos concentramos en estos elementos olvidamos el factor central, nuestro producto, el candidato.
Lo anterior es casi irónico puesto que el candidato es la pieza central de una proceso comunicacional que raya entre la megalomanía y la idolatría, pero la tendencia nos ha llevado a mediatizar las campañas y olvidarnos del propio comportamiento del candidato frente al ciudadano.
Continúa en Deliberación.com

Itinerario de la emoción

2010-03-06T20:51:00.001-07:00

"Mi corazón sigue acelerado, me cuesta retomar el aliento. Tengo la impresión de que el reloj se hincha y va a salir expulsado por mi garganta. ¿Qué tiene esta muchacha que me provoca estos sentimientos? ¿Está hecha de chocolate? Pero ¿qué me ocurre?

Intento mirarla a los ojos pero no puedo dejar de admirar su boca. Nos sospechaba que se pudiera pasar tanto tiempo observando una boca.

De repente, el cu-cú de mi corazón empieza a sonar muy fuerte, mucho más fuerte que cuando sufro una crisis. Siento que mis engranajes giran a toda velocidad, como si me ahogaran. El carrillón me revienta los tímpanos, me tapo los oídos pero el tic-tac resuena en el interior, haciéndose insoportable. Las agujas me rebanarán el cuello. La doctora Madeleine intenta calmarme con gestos discretos, como si intentara atrapar a un pobre canario asustado en su jaula. Tengo un calor asfixiante."

Literatura pop para muchos, tal vez en más de un sentido. Mathias Malzieu es autor de "La mecánica del corazón", y además es el líder del grupo de Rock Pop Dionysos.

Aunque suelo ser extremadamente escéptico con los éxitos editoriales, el best seller francés no deja de ser una peculiar pieza de tragedia edulcorada que vale la pena leer.

La campaña del "cuento para niños grandes" sin duda aleja a muchos lectores de pasta dura de ésta obra, una síntesis de ese camino de emociones que todo ser humano recorre al encontrarse con esa persona que significa un borrascoso derrotero para el corazón, el enamoramiento, el amor profundo, el resentimiento, el odio ardoroso, el abandono, la soledad, la nostalgia, el dolor.

Jack ve la luz con ayuda de la doctora Madelaine, madrota de prostitutas y benefactora de los marginados, hay algo malo con su corazón, por lo que le coloca un reloj que debe de cuidar de sobremanera para sobrevivir, el amor o la cólera podrían acabar con él.

Luego de que su madre lo abandone con Madelaine, Jack comprenderá el mundo a través de los ojos de putas y otros despojos de la sociedad de Edimburgo, la autocompasión no forma parte de su entendimiento, Madelaine lo lleva a ese estadio de indiferencia y cinismo más sano para su corazón, hasta que conoce a una miope balarina andaluza que cambiará por completo su mundo, Acacia.

No es materia para lectores de literatura densa, o amantes de los clásicos, pero también está lejos de la pseudo literatura confesional. Aunque deja un regusto bubble gum, Malzieu crea una ambientación poetizada muy particular, su visión estética, si vale la pena extenderla de la literatura al plano visual, ha sido comparada con la de Tim Burton, por su gusto de elementos goticos, y oscuros. Esto puedo observarse en las animaciones que existen de las piezas de "La Mécanique du Coeur", que es también un album de Dionysos, el soundtrack, si queremos llamarlo así, del cuento de Malzieu, una excelente elección musical para sumergirse del todo en el trayecto de Jack entre el extasis endorfínico a la amarga caída del desamor, porque después de todo, Jack desconoce que el amor de su vida, no es necesariamente eterno, y aun menos, compartido.

A falta de su disponibilidad en México, aquí un enlace para la descarga de "La Mécanique du Coeur".

Lo bello y lo triste

2010-03-04T21:51:00.001-07:00

Hay episodios de la vida, emociones que no perecen, estrépitos que recorren la longitud de la existencia de una persona y se extienden al corazón de otros.

El premio nobel Yasunari Kawabata se suicidó en 1972, dos años después de que su discípulo Yukio Mishima hiciera lo propio. "Lo bello y lo triste" fue la última obra de Kawabata, la historia de amores y resentimientos enquistados entre el literato Oki, y la pintora Otoko.

Breve, sublime y perturbadora es la historia entretejida por Kawabata, dos vidas dispares que se estrellan y dislocan, un hombre maduro que tiene un amorío extramarital con una niña de 16 años, marcada y alienada de la normalidad con un embarazo mal logrado, vagando la vida en un recorrido de abstracción pictórica y una relación viciada con una joven pupila.

La conmoción del encuentro y re encuentro entre Otoko y Oki es tan brutal que sus consecuencias hacen ecos en el flujo de los monótonos días de una esposa que debe digerir con estoicismo la bohemia de su marido y cargar con los despojos de recuerdos añejados a perpetuidad, el hijo ensombrecido por el genio de su padre, con el reto frustrado de hacerse de brillo propio y un dejo de ingenuidad juvenil, la pintora discípula que se haya postrada entre la idolatría, el amor erotizado con tintes lésbicos, y la fusión emocional con su guía, la pendiente que desciende para desmadejar la vida de Oki y los suyos a cuenta de un rencor que jamás dio inicio en Otoko.

No la mejor obra de Kawabata, pero un excelente libro para decir adiós a la literatura. La lucidez enceguecedora de una pluma con un talento avasallador.

Una novela que sangra

2009-12-06T22:37:00.000-07:00

El bebé está muerto en brazos de su madre.

A juzgar por la forma en que yacen los cuerpos (ella encima, el bebé debajo), Art Keller deduce que la mujer intentó proteger al niño. Debía saber, piensa Art, que su cuerpo blando no podría detener las balas (de rifles automáticos, desde esa distancia), pero el movimiento debió ser instintivo. Una madre interpone el cuerpo entre su hijo y quien quiere hacerle daño. Así que se dio la vuelta, se retorció cuando las balas la alcanzaron, después cayó su hijo.

¿De veras creía que podría salvar al niño? Tal vez no, piensa Art. Tal vez no quería que el niño viera surgir la muerte del cañón del arma. Tal vez quería que la última sensación del niño en este mundo fuera la de su pecho. Envuelto en amor.

“El poder del perro” es brutal. Para quienes no están familiarizados con el tema del narcotráfico es una abrupta manera de aproximarse a las fauces del negocio, el despiadado, sangriento, y siempre rebosante de avaricia.

Para quienes en México no han cerrado los ojos frente a la dantesca historia del narcotráfico, encontraran que los personajes de la obra de Winslow recorren las sombras de realidades con nombres y apellido, a veces mencionados textualmente, a veces mezclados entre sí, otras fusionados en la ficción.

Entre el traqueteo de los AK-47, se oyen los pasos de Pedro Avilés, Manuel “El Cochiloco” Salcido Uzeta, Miguel Ángel Félix Gallardo, Los hermanos Arellano, Caro Quintero, Hector “El Güero” Palma, Amado “EL Señor de los Cielos” Carrillo Fuentes, los hermanos Orejuela, Pablo Escobar, Joaquín “El Chapo” Guzmán, Juan José “El Azul” Esparragoza, Fabián “El Tiburón” Martínez González, Lino Portillo, Juan García Abrego, Juan Jesús Posadas Ocampo, Carlos Salinas de Gortari, Jesús Gutiérrez Rebollo, entre muchos otros.

Para ser un autor norteamericano, Don Winslow sorprende con la profundidad en que se adentra entre los vericuetos del narcotráfico en México. Winslow dedicó varios años a viajar por el país, entrevistarse con traficantes, policías, y otros personajes cercanos al poder de la droga, para dar con la hoja de ruta de Art Keller, su protagonista, un agente de la DEA que se enfrenta a los grandes capos y a la gran burocracia, en medio de una realidad por demás cruda y violenta, demasiado como para que un mexicano sensato se atreviera a publicar.

Contrario a la típica narco literatura mexicana, Winslow toma una imagen panorámica del narcotráfico, en ella aparecen mafiosos italoamericanos asociados con matones irlandeses, para comprar droga a capos mexicanos, que compran armas a mafiosos chinos para obtener droga de las FARC colombianas, que a su vez combaten a guerrillas de derecha apoyadas por la CIA en su cruzada anti comunista. Una intrincada red de complicidades e intereses marcados por la ambición.

“El poder del perro” es un retrato fiel de la fallida guerra contra el narco, una novela que atrapa desde la primera página por su intensidad y sordida nitidez, llevando al lector por una enrevesada ruta de treinta años que parte de Badiraguato, pasando por New York, San Diego, Cali, Guadalajara, Medellín, Hong Kong y Los Ángeles, recorriendo al unisonó la tórrida existencia de buenos y malos policías, asesinos a sueldo, narcos, políticos corruptos, espías, guerrilleros prostitutas, impulsados por el poder, el patriotismo romántico, o la búsqueda de la redención. Una novela muy, muy recomendable.

Los motivos del narco

2009-12-05T22:06:00.000-07:00

Imagine por un momento que usted se dedica a la producción de cierto artículo, un día decide aliarse con varios empresarios del mismo ramo, en determinada región del país, entre todos podrán definir precios y evitar que competidores lleguen a penetrar en su mercado y les da la posibilidad de entrar en nuevas plazas, en ese momento usted habrá creado un ‘cártel’, término económico acuñado por los alemanes en el siglo XIX.

Digamos que un Presidente se ve debilitado por una cerrada elección, y una gran parte de la población azuzada por el líder de oposición debilitan profundamente su legitimidad. Una excelente idea viene a la mente de dicho gobernante: arrancar una gran campaña contra los carteles para mostrarse como el hombre duro y decidido que no parece ser.

Continúa en CEINPOL...

"Tokio Blues". Vertigo adolescente

2009-11-28T23:27:00.000-07:00

Era un anhelo adolescente que no había sido, ni sería jamás, colmado. Durante mucho tiempo guardé este anhelo ardiente y puro en mi interior, hasta el punto que incluso había terminado olvidándome de su existencia... Al darme cuenta, me sentí tan triste que se me saltaron las lágrimas. Ella había sido una mujer excepcional. Alguien hubiera debido salvarla.

Si la infancia es destino, la juventud no deja de ser una personalísima definición sobre la vida, y los escollos que nos asaltan en esos días, el amor, la amistad, el sexo, la ambición y la muerte.

En Tokio Blues (Norwegian Blues), ese joven arquetípico japonés que transita por la obra de Murakami se descubre a sí mismo, alienado de una sociedad capitalista, empapado en un halito de post-existencialismo abonado por el dolor, la muerte de un amigo o un amor con la que desaparece una relación de profunda intimidad .

Toru Watanabe es arrastrado por varios suicidios y muertes hacia un rápida maduración adolescente, una reflexión de varios años dónde su soledad bordea el nihilismo, hasta que se concede a sí mismo creer, desprenderse y dar cuenta de lo efímero que resulta el aliento de la vida.

Extrañamente parecida a Kafka en la orilla o Sputnik mi amor, obras que fueron más del gusto de quien suscribe, ésta novela resulta a grandes trazos más pesimista, pero no deja de encontrarse esa luz total al final del texto, el final abierto, el vértigo sosegado, la esperanza batiente.

Es importante anotar que como hijas de Murakami, las páginas de Tokio Blues están plagadas de ecos musicales, fundamentalmente de los Beatles, que abren y cierran esa gran Flashback de un mucho más maduro Toru, un hombre adulto que se sabe construido por sus aciagos días de universidad.

Se ha ahorcado en lo más profundo de un bosque tan oscuro como su mente…

…La muerte no existe en contraposición a la vida sino como parte de ella.

El PAN y la historia por escribir

2009-11-25T17:28:00.000-07:00

En los pasajes de la historia personajes e instituciones quedan tatuados en la memoria colectiva por sus acciones más trascendentales, las propicias para la construcción de la nación o en detrimento de ella.

Digamos por ejemplo, que el rol del PRI ya ha quedado perfectamente definido en el devenir del último siglo, ordenar el caudillismo en un entramado institucional que garantizara la estabilidad y la paz social.

En el declive del proyecto de los herederos de la revolución, reaparecía el PAN en la escena nacional de 1988 como el partido que podría superar su papel de leal oposición para, finalmente alcanzando el poder, reconfigurar el anquilosado aparato priista y los vicios que encerraba.

Luego de 9 años de gobierno panista, el sueño de Gómez Morín parece haberse quedado apenas en la alternancia, como el mayor merito en la historia reciente del instituto político que formó.

Continúa en CEINPOL...

A medio siglo de "La región más transparente"

2009-11-12T14:58:00.000-07:00

Ven, déjate caer conmigo en la cicatriz lunar de nuestra ciudad, ciudad puñado de alcantarillas, ciudad presencia de todos nuestros olvidos, ciudad del sol detenido, ciudad a fuego lento, ciudad con el agua al cuello, ciudad perro, suntuosa villa, ciudad lepra y cólera, hundida ciudad. Tuna incandescente. Águila sin alas. Serpiente de estrellas. Aquí nos tocó. Qué le vamos a hacer. En la región más transparente del aire. (Fuentes. 1958. La región más transparente.)

El caos, la yuxtaposición de las múltiples realidades que hay en los microcosmos de éste país, centrifugados en su ombligo, Ciudad de México, chilangolandia. Eso, sí fuera posible reducirlo a la consistencia indefinida de la sociedad mexicana de los cincuentas, es lo que conforma de manera enrevesada “La región más transparente” de Fuentes.

Aunque con el tiempo los ecos de la revolución están cada vez más lejos, la convulsión de sus contradicciones y todos los vicios que trajo a la superficie permanecen atemporales, el clasismo de su sociedad, la xenofobia regional, el malinchismo, su auto racismo, los estertores precolombinos, los frustrados tufos de intelectualidad, la arquitectura congelada entre la colonia, el art nouveau y la marginalidad de los arrabales.

Quizás en eso se base el gratuito orgullo capitalino, en la asimilación de todo lo mexicano, y sea precisamente el origen de la fobia provinciana por esa ciudad, la concentración de todos nuestros vicios, la brutalidad norteña, la sumisión sureña, y todos esos medios puntos en dónde se halla la constricción del bajío, el humor veracruzano, la indiferencia yucateca, el valemadrismo guerrerense. México, en su región más opaca, más autentica, -un espejo deformado –dice fuentes en la entrevista que anexo, y un reflejo que parece no cambiar en lo fundamental a través de los años.

La felicidad como falacia

2009-10-21T19:26:00.001-06:00

Quizás sea el culto más extendido en todo el planeta, con especial devoción en el mundo occidental, un enorme conglomerado que no imagina otra forma de vida: la felicidad.

“Contra la felicidad, en defensa de la melancolía”, es una interesante reflexión sobre ese big pink elephant in the room que los norteamericanos tratan de ignorar, el hecho de que su concepción de la felicidad es artificial, materialista, y superficial; es lo bonito en detrimento de lo bello.

En sí mismo el sueño americano descansa sobre éste arquetipo de cómo debe ser la vida, y los valores que encierra desbordan por mucho las fronteras de Estados Unidos, todos los occidentales creemos que la vida es para ser felices, y toda emoción, sensación, experiencia, o circunstancia ajena a ella debe evitarse a toda costa.

El New Age se encarga de apuntalar esta convicción, las nuevas religiones se centran en la idea de explotar el potencial humano para alcanzar la felicidad, las librerías se llenan de obras sobre cómo ser una puta y sobrevivir en el intento, cómo cogérselas a todas, o la gran sabiduría de los niños, el pensamiento positivo como forma de enfrentar la vida, la PNL, y toda clase de soluciones totales para nunca sentirse invadido por emociones oscuras. Las farmacias tienen vastos almacenes de drogas que se venden over the counter, pildoras para evadir el insomnio de pensamientos negativos, píldoras para adelgazar de la noche a la mañana, píldoras para sentirse contento frente a la tempestad, píldoras para llenarse de energía en un día plomizo, píldoras para no dormir el sueño de la conciencia despierta. Si la química legal no es suficiente, para eso está la cocaína, la heroína, el cristal, y toda clase de drogas para inflamar el espíritu.

La felicidad como un slogan,¿quiere ser feliz?, la felicidad es un medio no un fin!, la felicidad es una manera de enfrentar la vida, es tener a Dios en tu corazón y entregarle toda su fe, la felicidad es estar sano, la felicidad es pensar positivo, la felicidad es mantener la esperanza. La felicidad como un checklist: tener un buen trabajo, un vientre plano, una hipoteca de bajo interés, vacaciones anuales a Cancún, membresia en el Country Club, dos hijos, una casa de tres niveles, sexo con regularidad, una bonita Iglesia cercana para todos los domingos, amigos y vecinos alegres y exitosos.

¿Y cuál es el problema?

Wilson anota que esta concepción de la felicidad nos aleja de los contrarios de los que se forma el universo, la oscuridad y la luz, la noche y el día, el odio y el amor, así mismo la felicidad y la melancolía.

La creatividad de personajes como Lincoln, Edgar Allan Poe, Shakespeare, Van Gogh, Beethoven, Herman Melville, Hemingway, y tantos otros personajes de la cultura y la política, nace de la melancolía, que permite encontrar belleza e inspiración en la parte sombría de la vida, en las imperfecciones que hay en todo lo natural, de no esconderse de una oleada de nostalgia, de conocer las profundidades a la que su tristeza puede llegar.

La rosa felicidad plástica y edulcorada llena de planes perfectos y redondos, alejada de los imprevistos, del miedo, de la violencia, de la amargura, y de la muerte, nos aliena del mundo, nos impide encontrar el impulso de cambiar, razones para crear, nos deja ciegos ante la belleza indecible que puede encontrarse en el bosque más denso y nebuloso.

El problema, subraya Wilson, es dejar de vivir la vida en su todo, en sus matices completos, en los polos apuestos, en la melancolía.

Lectura para noctámbulos

2009-10-08T20:44:00.001-06:00

-Es que, a medianoche, el tiempo transcurre de una manera especial –aclara el barman. Con un fuerte chasquido, enciende una cerilla de cartón y prende un cigarrillo-. Y es inútil oponerse a ello.

After Dark es una novela dónde se entremezclan una serie de historias y de personajes sui generis, característicos del mundo de Haruki Murakami, enmarcados bajo un solo signo: la noche.

Al punto del cinco a la media noche se extienden una oscuridad penetrante sobre la ciudad, bajo éste reino nocturno las dimensiones reverberan, esos mundos subterráneos tan personales pueblan la tierra haciendo más borrascosos los contrastes del alma, las distancias vitales entre dos personas se convierten en abismos e intersticios de un momento a otro, las pesadillas de unos y los sueños de otros se enmarañan bajo las garras de los gatos.

La magia usual de de Murakami aparece constantemente para mostrar la dualidad que encierra sus personajes, el otro yo enclavado en cada uno, el matiz luminoso del canalla o la sombra que encierra el espíritu del que parece inocente.

El tema de la familia, el amor y el odio filial, las esperanzas erosionadas, las glorias maltrechas, la música, y el misterio son los obtusos rincones que forman el recorrido por After Dark, de éstos nadie sale ileso.

El libro podría ser por sí mismo una metáfora, los crepúsculos y el aura que habitan en ciclos la vida de todo ser humano, los días soleados y las densas noches que hacen que valga la pena el trayecto.

Como un consagrado del desvelo debo decir que es una buena elección de lectura para noctámbulos y otros animales nocturnos.

México. Parte de guerra.

2009-10-01T21:03:00.000-06:00

“Que shilo sientes cuando quiebras a un bato…En ese momento, loco, empiezas a hablarle de tú a Dios porque empuñas su gracia, neta que es un encabronado placer cuando decides quién muere y quién no. ésos sí son crímenes de hombre ¿Cómo te explico? Matar a un bato es como cuando te coges todo mariguano a una morra y te dice: Vente adentro, o cuando te la shingas por el fondongo. Orgasmos infinitos, loco. Sin tanto salivero: que perro es el poder que otorgan las balas. Me cai de a madre que se te vuelve una adicción bien cabrona, ya no la sueltas, te atrapa, así como te aperingas del perico o la piedra. Sólo ahí experimentas qué es romperle la madre al futuro, porque no estás acabando sólo con un pendejete. No, estás shingando a todo su alrededor. Y eso te pone al nivel de Dios. Tú tienes la decisión de su destino, de perdonarlo o quebrarlo; eres el que manda. Y no creas que te arrepientes cuando lo enfrías. Ni madres. Arrancarle la vida a un cabrón es como matar pinshis animales. Te lo juro, no me mires con cara de pendejo. Mushos dicen que la primera vez te tragan los remordimientos, que andas todo el día incomodo, como si trajeras una pinshi piedra en el zapato. Puro paro. La neta puedes irte a jetear y soñar cosas bien shilas.” (Almazán. 2009)

Entre perros es una mala novela que se enclava en la llamada narcoliteratura mexicana, y es mala por detalles al margen de la obra per se, mala por el afán del autor de anotar aclaraciones del tipo “ésta parte aunque parezca contar la historia de (anótese aquí cualquier capo) y los detalles sean muy obvios, no es la historia de éste”. Es mala porque la trama de fondo es la lucha de carteles ficcionales para alcanzar una federación, extrañamente Almazán ahí se olvida de los capos y sicarios reales que cita constantemente. Es mala porque es una ficción poco ficticia, es la ensoñación de un periodista dónde se mezclan pesadillas diurnas y obsesiones insomnes, es mala porque la vileza del poder es caracterizada casí exclusivamente por una mezcla de misoginia, adicción a la cocaína y el homosexualismo. Es mala porque esa crítica a la autoridad revela una especie de apología del sicario, del marginado cuyas circunstancias y entorno llevan a la degradación total del valor de la vida. Es mala porque constantemente se pierde el narrador y conoce de cosas que no tendría por qué saber, es mala porque como buena pieza de la narco literatura, es tremendista.

Me llamó la atención porqué en la presentación de dicho libro encontré múltiples similitudes con un cuento que recientemente había escrito, un sicario como hilo conductor, nativo de Badiraguato, ese epicentro del fenómeno narco en México, la visión torcida de un personaje sobre la absurda muerte de los otros y de la propia, la lógica hedonista y nihilista en la que descansa el narco.

Lo innegable es la voz popular que habla en las líneas de Entre perros: la concepción purista del pueblo abnegado victima de fenómenos ajenos a sí, el buchón, el sicarios formado por la desventura y el endiosamiento del dinero en nuestra sociedad, la autoridad siempre corrupta, siempre vil, dónde un Gobernador, ante la sangre, puede evidenciar su idiotez diciendo “se están matando entre ellos”, y un Presidente afirmar pomposo “le estamos ganando la batalla al crimen organizado”. Un retrato de lo peor de nosotros mismos, aunque el pueblo nunca mire al pueblo.

El amor es dolor

2009-09-27T21:29:00.000-06:00

A mitad del primer capítulo ya se sabe que nada va a ir bien, pero después de todo, ninguna historia romántica, al menos desde su concepción decimonónica, puede ir bien. Eso es quizás lo que de manera personal que me ha gustado tanto de Un grito de amor desde el centro del mundo, de Kyioichi Katayama, lo inefable. A las primeras páginas el destino de Sakutaro y Aki ya ha sido definido. Si algo detona las circunstancias a las que se enfrentan, es justamente lo mismo que los obliga a mantenerse juntos: el amor. Aunque una novela cuya trama parte de la relación entre dos adolescente podría pecar de cursi, la pureza con la que ambos acuden al choque de sus propias vidas, y las reflexiones de un atemperado abuelo, ponen el énfasis no en la relación, no en la propia convivencia como expresión del amor, o en la presencia como condición ineludible para el sobrevivencia de éste, sino el amor por el amor.

El discurso del abuelo de Sakutaro es revelador, una perspectiva dura, pero templada y transparente. El dolor por la ausencia, por la muerte, el vacio permanente, no es resultado propio del fin de los días del otro, sino el amor que le antecede, por ello el dolor no se detiene jamás, como no lo hace el amor genuino.

Sakutaro lanza una interesante crítica al dogma cristiano, y de manera indirecta a la cultura occidental, “Cuando leo que los cristianos dicen que la muerte es hermosa y que no hay por qué temerla, me indigno. Me parece algo estúpido y arrogante. La muerte no es hermosa. Es patética y vacía.” Visto desde Un grito de amor desde el centro del mundo, el más allá, el paraíso, el cielo, ese lugar común, tiene sentido no desde la construcción cristiana de “salvarse a sí mismo”, sino por la esperanza de encontrarse con quien define la propia existencia como “vida”, quien acaba con el dolor, quien dota de significado los días. El amor es amor independientemente de las condiciones de la estancia, de la concurrencia en un momento especifico de la historia, y por ello, el amor es dolor.

El "yo" y el sentido

2009-09-01T15:43:00.000-06:00

Según la teoría del conocimiento de Aristoteles, "todo", es decir "el mundo", se percibe a través de los sentidos, y por ende son estos la fuente de todo conocimiento que pueda ser adquirido.

Leyendo "Cronica del pajaro que da cuerda al mundo", según muchos la mejor novela de Murakami, topé con una reflexión que hace el protagonista sobre conocerse a sí mismo, y cómo existe la posibilidad de que haya quien lo conozca aun mejor, esto más allá de ese lugar común en el que alguien puede dilucidar o anticipar comportamientos condicionados y decir "te conozco mejor que tu mismo". En este caso hablamos de alguien que gracias a su posición de "tercera persona" puede percibir aspectos de otro, que no son accesibles a él, o al menos no facilmente.

Desde esta perspectiva, hay una limitante del conocimiento sobre uno mismo, no solo de como se luce frente al espejo, sino la propia escencia de lo que se es.

Gran parte de la personalidad, actitud, comportamiento, condicionamiento, traumas, filias y fobias, relativamente faciles de conocer, se afincan permanentemente desde los primeros años de vida, aun existirá una parte velada que redondea a una pesona, y cuyo desconocimiento hace a muchos emprender esos viajes introspectivos para "hallarse a sí mismos".

Ante la pregunta ¿Quién eres?, lo más común es escuchar edad, sexo, nombres, referencias familiares y sociales, religión, credenciales academicas, residencia, circunstancia laboral, vocación profesional, gustos y pasatiempos, y aun con este conjunto de datos biográficos el cuestionamiento no queda resuelto.

¿Se puede ser simplemente un hombre de 45 años, abogado catolico, casado, padre de tres hijos, nieto de un conocido lider sindical, apasionado de la pesca, amante de la comida italiana, enemigo personal de las arañas y las alturas?

Aunque el motivo más usual para anunciar un conocimiento mayor sobre alguien estriba en las actitudes, tendencias y preferencias obviadas por la persona en cuestión, es la distancia que existe entre la experiencia personal y perspectiva ajena que ni cámaras, ni espejos pueden cerrar, lo que nos vuelve una especie de personajes distintos de lo que pensamos ser.

Sumando los aspectos de la personalidad, que no pueden cambiar, los gustos y preferencias dificilmente modificables, el petrificado pasado con el que se cuenta, y esa parte de su yo tan ajena, resulta dificil huir de la sensación de ser un esclavo de sí mismo, definido por casualidades, alejado de su propia proyección en el mundo, condenado a la busqueda de la otra mitad de la que Zeus le desposeyo.

En muchos sentidos éste es parte del origen del tema erótico.

El fin del “cambio”

2009-07-15T19:36:00.000-06:00

Víctor Mancera

Los panistas continúan su “reflexión” de cómo perdieron de manera tan estrepitosa las elecciones del 5 de julio, se preguntan qué pasó con su mística, tratan de recordar dónde olvidaron la ideología aristotélico-tomista, demócrata y cristiana que enarbolaban, se miran unos a otros tratando de encontrar traidores, culpables, y los mártires que limpien sus conciencias.

En sus comités, en los cafés que frecuentan, en la cámara de diputados, y en las oficinas de gobierno que ocupan los panistas sobran teorías para explicar el fracaso, se señala la supuesta la guerra sucia del PRI, la coacción del voto del PRI, los recursos que utilizaron los Gobernadores del PRI, o que la gente no fue lo suficientemente inteligente o valiente para “apoyar al Presidente” en contra de los criminales y del corrupto PRI.

Por otra parte los disidentes del grupo calderonista acusa la imposición de candidatos desde el CEN, a las guerras intestinas que restaron fuerza a las candidaturas, a los recursos de campaña y apoyos federales mal distribuidos, y a la falta de espacio en medios locales.
Germán Martínez se inmola para permitir el relevo de alguien que le de triunfos a acción nacional y además rescatar un poco de margen de maniobra para al Presidente, que gracias a la guerra sucia y al denuesto de los opositores del PAN perdió, en la figura de Martínez, un interlocutor válido que opere desde su partido.

En la egocéntrica opinión de los panistas, el meollo del resultado de la elección está en lo que otros partidos hicieron en su contra, o en el último de los casos en aquellos cabos que el propio PAN dejó sueltos.

Parece que el panismo no alcanza a entender el mensaje de la ciudadanía, no cabe en su imaginación reparar en su incapacidad para leer el ánimo o las necesidades del electorado, y hoy espera obtener una respuesta en la introversión de un dialogo interno, un ejercicio autista que de espacio para el regreso a la presidencia del PAN a un delincuente de cuello blanco como Diego Fernandez de Cevallos, a los despojos del foxismo que representan Manuel Espino o Santiago Creel, o de nuevo a la imposición presidencial en la unción de Josefina Vazquez Mota o Cesar Nava.

La clave del derrumbe panista gritó en las urnas y se manifiesta todos los días, sin embargo la respuesta blanquiazul es una especie de ostracismo en la que no se han enterado de su deteriorada imagen, de cómo se han compenetrado por completo con el estilo priista, y de que más allá de la absoluta decepción del pretendido cambio foxista, el fenómeno se debe de sus pésimos resultados fríos en el gobierno, de la paulatina pérdida de la confianza ciudadana, de la seguridad, y la esperanza.

Los votantes pedían paz, una esperanza para mejorar su condición a través del empleo y una economía estable, mientras el PAN solo ofreció diatribas y una cruzada mediática contra el narcotráfico.

El proceso electoral de este año representa uno de los episodios finales de la mal lograda alternancia partidista y el supuesto cambio que proclamó el PAN, organización que en el futuro encontrará grandes dificultades para recuperar los espacios perdidos contra la maquinaria priista. Pero estas elecciones también trajeron buenas nuevas para el país, ya que se ha producido una aparente dilución del voto nulo, se presentó en diversas localidades un notable voto cruzado, vivimos manifestaciones de efectiva organización civil como el voto nulo, así como exitosas campañas de candidatos que triunfan sobre campañas de marcas, esto habla de un significativo avance para la democracia y el sistema político mexicano, pues a pesar de que un partido cuente con múltiples escaños del poder público, la ciudadanía ha demostrado que puede modificar por completo el mapa político de un proceso electoral a otro.
No obstante lo favorable estos avances de nuestra neonata democracia, el marginal nivel de progreso socio-politico se produce a pesar de los partidos y no gracias a ellos, el voto en contra se ha presentado como una alternativa mucho más estimulante que el voto a favor de un partido o candidato.

Un elector que ha visto la profunda degradación de los viejos partidos de oposición al PRI, ha debido de seleccionar a quién castigar sobre a quién impulsar en el gobierno, o en su defecto, adherirse a expresiones disidentes frente a un sistema que no lo representa, ni le da mecanismos reales de sanción o premio a los políticos, por lo que optó por anular su voto.
El pasado 5 de julio terminó no solo el fenómeno foxista, o de la alternancia corrompida del PAN, para bien o para mal también llegó a su fin una de las etapas de la atropellada transición democrática en México, que si bien ha sido insatisfactoria para la mayoría, supone un magro progreso si consideramos las condiciones previas al crack del viejo régimen en 1988.

En los próximos tres años, los avances en las reformas fundamentales, el replanteamiento en la estrategia de seguridad y la reactivación de la economía estarán basadas en la verdadera capacidad parlamentaria del PAN y de Felipe Calderon, que al igual que su antecesor queda rodeado por el pragmatismo priista. Habrá que observar atentamente las luchas fraticidas al interior del PRI con rumbo a 2012, porque habrá más de un Gobernador vendiendo caro su amor a Peña Nieto, y modificando la ruta del viejo partido de vuelta a Los Pinos.

Cobardia criminal, ineptitud oficial

2009-07-07T19:21:00.000-06:00

Los originarios de Chihuahua sabemos que los grupos menonitas y mormones son quizas dos de los grupos-etnias más pacíficos, laboriosa y progresista de nuestro querido México, por eso no deja de indignar el homicidio de Benjamín Le Barón, líder mormón que encabezo la manifestación de este grupo contra el acoso que el crimen organizado mantiene desde hace más de un año a la comunidad.

Erik, muchacho de 17 años hermano de Benjamín, fue secuestrado en mayo pasado, por lo que una comitiva menonita se apersonó en el Palacio de Gobierno de Chihuahua para exigirle al Gobernador el regreso de éste y otros secuestrados, así como una respuesta firme contra el crimen organizado pues ellos ya no estaban dispuestos a entregar un peso más a los delincuentes para vivir tranquilamente.

El liderazgo de Benjamín le costó la vida, esta madrugada un grupo de encapuchados se introdujo a su casa en el municipio de Galeana, llevándoselo junto a su tío Luis, a quienes dieron muerte de la manera más cobarde en un camino rural.

Sobre sus cuerpos el mensaje que deja clara la motivación del asesinato: “Esto es por los 25 jóvenes levantados en Nicolás Bravo”, dichos “jóvenes” son sicarios arrestados por las autoridades recientemente en el mencionado municipio luego de una larga jornada en la que se dedicaron a quemar casas, negocios, y secuestrar a pobladores .

Es así como en Chihuahua, las victimas, los ciudadanos que exigen que el Estado enfrente al crimen organizado, los individuos que colaboran con las autoridades para limpiar a estas lacras de nuestras ciudades, terminan muertos a manos de mafiosos.

El día despues del día D

2009-07-06T17:46:00.000-06:00

Terminaron las elecciones y nos dejaron algunas claras lecciones para ciudadanos, partidos, y organismos civiles, las cuales resumiría en los siguientes puntos:

1. Voto nulo. La ciudadanía ya no tolerá el sistema partidocrático dónde se defienden los inetereses atrincherados, sobre los de la mayoría. El anulacionismo, según números podría considerarse la 4a. fuerza política en el país.

2. PAN. Las campañas negativas sin contenido, o que critican los vicios propios suelen ser contraproducentes.

3. PRI. Su regreso no es en función de sus meritos, sino un amplisimo rechazo a lo mucho que lo ha imitado el PAN, y sus pésimos resultados frente al Gobierno.

4. PRD. Deshacerse de AMLO parece ser un asunto obligado, ha diluido el voto del partido de izquierda más fuerte y materializa todos los defectos de ésta misma, ganandole solo un rídiculo 4% al PT.

5. Abstencionismo. El gran ganador de la contienda como siempre. Mientras la clase política continue pareciendo el vertedero de todos los males de la sociedad, ésta no va a reaccionar a sus llamados. Las campañas deberán de ser estimulantes, moralmente creibles, propositivas y de reflexión.

6. Pendientes. Reelección de diputados, candidaturas ciudadanas, eliminación del principio de representación proporcional, reglamentación para procedimientos más democraticos internos en los partidos, regreso a un IFE autonomo, servicio profesional de carrera en todos los espacios de función pública, creación de las figuras de iniciativa ciudadana, referéndum y plebiscito, transparencia en Programos Sociales. Y en matería económica, libre mercado por favor, nueva legislación en materia de telecomunicaciones.

Adaptandome a la interface

2009-07-04T21:47:00.000-06:00

Ya casi domino el template, definitivamente mas simple que otras plataformas!
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Anulación y partidos: cambio y continuidad

2009-07-04T19:18:00.000-06:00

Las campañas proselitistas de este año han dejado claro que la ciudadanía tiene una homogénea apreciación sobre los partidos políticos: la calidad moral de estos es la misma, su nivel de representación de la población es nulo, y la satisfacción de su desempeño, particularmente en el Congreso, desciende a escala negativa.

¿Qué ha pasado en los últimos 21 años luego del reconocido fraude del 88, la formación del PRD, la victoria del PAN en Baja California en el 90, la reforma electoral del 97 que dio forma a un IFE ciudadano, la debacle de la mayoría priista en el Congreso, o la alternancia del 2000?

Hasta aquel momento este proceso de transición parecía ser muestra de una franca evolución del sistema político mexicano, pero en muy poco tiempo han surgido toda clase de evidencias de que rondamos los límites de un modelo cuasi democrático que está por fracturarse.

Al arrancar al PRI de Los Pinos y del Congreso de la Unión se asumía que los nuevos ocupantes de esos espacios cambiarían el modo de hacer política por el simple hecho de ser parte de una partido distinto, equivocadamente pensamos que al desplazar al partido de Estado colocábamos la voluntad del pueblo en el poder, hoy damos cuenta de que, como muchos analistas lo conciben, el PRI no era sólo un partido, sino un sistema.

Un PAN mimetizado al estilo priista, corrupto, impune, corporativo, narcotizado, y además socialmente insensible es lo que ha resultado de esa organización de “evangelización política” tras su acceso al poder. Un PRD beligerante, confrontado, fragmentado, y demagógico, es lo que resta del Frente Democrático Nacional que en su momento se opuso a la imposición de Salinas. Hoy el PRI, ejemplo de todos los males de la política mexicana, vuelve a ser opción de gobierno, no por sus méritos, sino por la degradación de sus opositores.

El electorado que ha sido testigo de cómo décadas atrás el viejo partido de Estado traicionó y corrompió los principios de la Revolución, de cómo la élite intelectual y moralista del PAN se convirtió en una camarilla de empresarios y cúpulas de intereses particulares, y el PRD en un partido intolerante de liderazgos falaces y populistas.

Ante esa realidad en dónde los partidos se han atraído a sí mismos hacia la categoría de “lo mismo” en el ideario popular, del 30 por ciento del electorado que sí votará, las opciones ya no se reducen al menos malo, porque éste escaño es compartido por varios signos políticos, el rechazo a los partidos quedará más claro que nunca frente a un abstencionismo récord que rondará los 50 millones de personas, mientras otros tantos se plegarán al llamado de anular el voto.

Nuestra democracia se reduce al proceso electoral, no porque la ciudadanía simplemente rechace el tema político, sino porque el sistema está estructurado de tal manera que no existen mecanismos civiles para forzar la representación, para proveer castigo o reconocimiento a un diputado, y participar más allá de la legitimación del gobierno a través de las elecciones.

Si usted así dispone, irá a la casilla a votar por un candidato, pero jamás sabrá más de él, ya que la subsistencia de éste en el juego político mexicano no depende de velar por los intereses de la ciudadanía, sino de su líder de bancada, el presidente del partido, el Gobernador, el Presidente de la República, un grupo de empresarios monopolistas, un sindicato, e incluso el propio narcotráfico.

La dinámica político-electoral no es responsabilidad del diputado entrante, el juego ya está configurado de esa manera, pero son precisamente estos vicios los que blindan al sistema, no existen estímulos para que los partidos modifiquen un esquema de alternancia de élites por una democracia representativa.

Con grupos de poder fácticos anquilosados y defendidos por la vía de la corrupción, temas esenciales para el progreso democrático quedarán varados a los designios del capital, como la reelección de diputados, las candidaturas independientes, la eliminación del principio de representación proporcional para ambas cámaras, una reforma electoral que devuelva la autonomía al IFE y democratice los procesos internos de los partidos, el servicio profesional de carrera en todos los espacios de función pública, la creación de la figura de plebiscito, referéndum, iniciativa ciudadana, y revocación de mandato.

Votar es un derecho y responsabilidad ciudadana, como lo es la manifestación de ideas, por ello en ésta elección la disyuntiva ya no es entre un partido o candidato y otro, sino entre la protesta cívica organizada o la legitimación y continuidad de un sistema que le da la espalda a los ciudadanos sin que por ello corra el riesgo de ser modificado.

*Consultor y analista político

Arrancamos

2009-07-04T17:57:00.000-06:00

Con esta entrada acabo con mi virginidad bloggera, esperemos que el contenido sea de utilidad a todos y la interface sea tan amigable como espero.

Saludos